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Portuguese Emerging Art 2019, edição EMERGE Associação Cultural, um livro onde a arte emergente portuguesa é protagonista! Na sessão de apresentação serão divulgados os premiados pela galeria Cisterna e a resid...
Lançamento do livro "Portuguese Emerging Art 2019"
2019-11-09

Portuguese Emerging Art 2019, edição EMERGE Associação Cultural, um livro onde a arte emergente portuguesa é protagonista! Na sessão de apresentação serão divulgados os premiados pela galeria Cisterna e a residência artística em new media art TempStudio. Esta é a terceira edição desta publicação anual, levada a cabo pela EMERGE – Associação Cultural, um projeto que visa promover o trabalho produzido por artistas emergentes portugueses e, pela primeira vez, residentes em Portugal. A EMERGE pretende contribuir para a renovação do olhar sobre a produção artística contemporânea portuguesa, divulgando-a internacionalmente, através de parcerias que permitam ampliar o seu alcance de forma estratégica e efetiva noutros mercados.
O júri desta edição, o mais internacional de sempre, selecionou um total de 35 artistas: Ana Velez, Ana Wever, André Silva, Atelier Contencioso, Atelier SER – Spontaneous Art Movement, Beatriz Coelho, Cristianne de Sá, David Pereira, Develay, Elisa Azevedo, Eunice Artur, Evgenia Emets, Filipe Vilas-Boas, Francisca Aires Mateus, Gil Ferrão, Hugo Lami, Hugo Paquete, Ilana Copque, Lara Portela, Laura Vitorino Rebelo, Ludmila Queirós, Maísa Champalimaud, Márcio Carvalho, Margarida Paiva, Nádia Duvall, Paula Prates, Pedro Forte aKa Corvvs (Corvus), Rodolfo Gil, Rodrigo Vila, Rui Pedro Jorge, Sara Ramone, Sónia Carvalho, Susana Rocha, Tiago Margaça e Tiago Verdade. As categorias variam entre arte digital / new media art, cerâmica artística, desenho, escultura, fotografia, instalação, performance, pintura, sound art e videoart.
- LocalLivraria da Fundação de Serralves
- Horário18h00 - 20h00
- Dias2019-11-09
O lançamento oficial do livro: CALDAS 77 - IV Encontros Internacionais de Arte em Portugal, em colaboração com a Ghost Editions, traz à Livraria artistas e curadores que irão partilhar as suas lembranças e experiências sobr...
LANÇAMENTO CALDAS 77 - IV ENCONTROS INTERNACIONAIS DE ARTE EM PORTUGAL
2019-10-19
O lançamento oficial do livro: CALDAS 77 - IV Encontros Internacionais de Arte em Portugal, em colaboração com a Ghost Editions, traz à Livraria artistas e curadores que irão partilhar as suas lembranças e experiências sobre estes Encontros e a chegada da contemporaneidade. A publicação tem como objetivo expor as mentalidades locais e nacionais face à implantação da contemporaneidade em Portugal, após o 25 de Abril de 1974. Estes encontros visavam descentralizar a cultura levando-a a cidades periféricas e – num gesto revolucionário – partilhar com as populações locais os benefícios da liberdade de expressão e os efeitos políticos, sociais e estéticos da contemporaneidade. Junte-se à conversa de David-Alexandre Guéniot, editor da publicação, com o artista Albuquerque Mendes, a investigadora e curadora Paula Parente Pinto e o artista e curador Paulo Mendes, na Livraria de Serralves.
- LocalLivraria de Serralves
- Horário18h00 - 19h00
- Dias2019-10-19
Apresentação dos livros : "Electrografias" e "Os bancos: antes da nacionalização" de António AragãoA Livraria de Serralves promove o lançamento da nova edição de dois títulos de António Aragão, poeta, escritor, pintor,...
Lançamento dos Livros "Electrografias" e "Os bancos: antes da nacionalização" de António Aragão
2019-07-05

Apresentação dos livros : "Electrografias" e "Os bancos: antes da nacionalização" de António Aragão
A Livraria de Serralves promove o lançamento da nova edição de dois títulos de António Aragão, poeta, escritor, pintor, historiador e um dos mais activos autores da poesia experimental portuguesa, conduzida por Rui Torres, professor da Universidade Fernando Pessoa e responsável pelo espólio literário de António Aragão, com o apoio das editoras Busílis, 2019, Tigre de Papel, 2019: Electrografias (Busílis, 2019) reúne num só volume três obras originalmente publicadas por António Aragão em 1990, agora expandidas com um conjunto de inéditos e prefácio de Bruno Ministro. Os bancos: antes da nacionalização (Tigre de Papel, 2019) é uma edição facsimilada de obra originalmente publicada por António Aragão em 1975, com colaboração fotográfica de Helmut M. Winkelmayer À conversa sobre as obras de António Aragão segue-se o debate "A poesia experimental hoje (amanhã e depois de amanhã)", que contará com a participação de Rui Torres e os convidados Bruno Ministro, Inês Cardoso e Fernando Aguiar.
Aluno de doutoramento da Universidade de Coimbra, desenvolve investigação sobre a electrografia em Portugal, com destaque para o estudo da obra de António Aragão.
Poeta e performer, organizou e participou em várias iniciativas do experimentalismo literário em Portugal.
Aluna de doutoramento da Universidade do Porto, desenvolve investigação sobre António Aragão e Salette Tavares.
Professor da Universidade Fernando Pessoa, coordenador do Arquivo Digital da PO.EX e responsável pelo espólio literário de António Aragão.
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- Horário18h30 - 20h00
- Dias2019-07-05
O Serviço Educativo Ambiente convida à descoberta do livro "The Forest” na perspetiva de um dos seus ilustradores, Valerio Vidali, desafia-nos para uma aventura na Floresta pelo magnífico trabalho visual, tanto pictórico com...
Apresentação do Livro “The Forest”
2019-05-18
O Serviço Educativo Ambiente convida à descoberta do livro "The Forest” na perspetiva de um dos seus ilustradores, Valerio Vidali, desafia-nos para uma aventura na Floresta pelo magnífico trabalho visual, tanto pictórico como ao nível do feito técnico de engenharia do papel, no qual a experiência sensorial e as texturas do mundo material são processadas através de cortes, estampados e recortes.
[Imagem: Livro "The Forest", Valerio Vidali]
Valerio Vidali (Lodi 1983) is an Italian illustrator for Pictures Book Over the years his work has received numerous recognitions; as the Grand Prix of ILUSTRARTE, International Biennal of Illustration (Lisbon), the CJ Picture Book Award (Seoul), the American Society of Illustrators and the Bologna Children’s Book Fair. His book The Forest (Enchanted Lion 2018) was a New York Time’s best picture book of 2018. While his latest book Hundred (Kein & Aber 2018) is currently nominated for the German Children's Literature Award and is on his way to be translated into 14 languages. Valerio currently lives and works in Berlin.
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- Horário18h00 - 19h00
- Dias2019-05-18
A Livraria de Serralves recebe, no próximo dia 28 de novembro, o Lançamento oficial do Livro Arte e Infinitude de Bernardo Pinto de Almeida, uma coedição da Fundação de Serralves e da editora Relógios d’Água.A obra será...
LANÇAMENTO DO LIVRO ARTE E INFINITUDE de Bernardo Pinto de Almeida
2018-11-28
A Livraria de Serralves recebe, no próximo dia 28 de novembro, o Lançamento oficial do Livro Arte e Infinitude de Bernardo Pinto de Almeida, uma coedição da Fundação de Serralves e da editora Relógios d’Água.
A obra será apresentada pelo Professor Bragança de Miranda à conversa com autor, Bernardo Pinto de Almeida.
Esta publicação surge a convite da Fundação de Serralves, na sequência das conferências proferidas pelo autor na Fundação de Serralves entre novembro de 2017 e março de 2018, designadas Arte e Infinitude.
Um ensaio que desenvolve, até ao campo que, não sem equívocos, se designa por Contemporaneidade, a investigação começada pelo autor com o livro O Plano de Imagem (1996), cujo propósito foi elaborar uma "arqueologia da modernidade”.
N. 1954. Poeta e ensaísta. Prémio AICA/Fundação Gulbenkian de Crítica de Arte (1983). Catedrático de Teoria e História da Arte, na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Organizou a colecção de arte portuguesa contemporânea do MEIAC — Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Badajoz/Espanha), integrou a Comissão de Compras da Fundação de Serralves (1990-1996), onde organizou diversas exposições. Entre 1997 e 2001, foi Director Artístico da Fundação Cupertino de Miranda, onde fundou o Centro de Estudos do Surrealismo e organizou diversas exposições. Membro do Conselho de Administração da Fundação Berardo em representação do Estado (2005-2009). Como comissário independente, organizou mais de uma centena de exposições em museus e instituições em Portugal e Espanha. Prefaciou mais de cinco centenas de catálogos em Portugal e no estrangeiro. Dirigiu a colecção "Caminhos da Arte Portuguesa no Século XX” (40 volumes publicados) na Editorial Caminho. Colaborou nas revistas Lápiz, Arte y Parte (Espanha), Artforum e Contemporanea (EUA).
Principais obras publicadas:
Poesia . A Noite, Relógio D’Água, Lisboa, 2006. . Negócios em Ítaca, Relógio D’Água, Lisboa, 2011. . A Ciência das Sombras, Relógio D’Água, Lisboa, 2018.
Ensaio . Imagem da Fotografia, Assírio & Alvim, Lisboa, 1995. Ed. italiana Immagine della Fotografia, Jouvence, Roma, 2006. 2.ª ed. Relógio D’Água (prefácio de Antonio Tabucchi), Lisboa, 2014. . O Plano de Imagem, Assírio & Alvim, Lisboa, 1996. . As Imagens e as Coisas, Campo das Letras, Porto, 2002. . Quatro Movimentos da Pele, Campo das Letras, Porto, 2004. . Força de Imagem — O Surrealismo, Campo das Letras, Porto, 2007. . Arte Portuguesa no Século XX — Uma História Crítica, Coral Books, Matosinhos, 2016.
- Horário18h30 - 19h30
- Dias2018-11-28
Lançamento do livro "Pedro Costa" de Carlos Melo Ferreira, em parceria com a editora Afrontamento.O livro será apresentado pelo autor e por Nuno Crespo, com a presença de Pedro Costa.Sobre o livro"A ética é estarm...
LANÇAMENTO DO LIVRO "PEDRO COSTA" de CARLOS MELO FERREIRA
2018-10-21

Lançamento do livro "Pedro Costa" de Carlos Melo Ferreira, em parceria com a editora Afrontamento.
O livro será apresentado pelo autor e por Nuno Crespo, com a presença de Pedro Costa.
Sobre o livro
"A ética é estarmos à altura do que nos acontece” (Gilles Deleuze)
Neste livro o autor tenta estar à altura do cineasta que nos seus filmes procura estar à altura dos personagens que filma e do que lhes acontece, primeiro em filmes de ficção, depois em filmes que se movem na fronteira entre o documentário e a ficção. Personagens que por sua vez querem estar à altura do que a eles lhes acontece. Portanto este é um livro que trata da obra de Pedro Costa de forma sistemática e completa, contextualizando-a na história do cinema e no cinema contemporâneo. É por isso uma palavra actual sobre um dos mais importantes cineastas mundiais dos nossos dias, encarado de uma multiplicidade de perspectivas - fílmica, ética, política, antropológica e artística -, tentando perceber como os seus filmes nos dizem o que dizem e o que ele acrescentou de novo e original ao cinema O livro beneficia muito das imagens cedidas por Pedro Costa, que implicam uma outra leitura sua. E aqui "estar à altura de” é encarado como merecer o que nos acontece pela atitude perante ele tomada. A ética dos filmes do cineasta e deste livro é essa.
Carlos Melo Ferreira
PVP: 28€ (10% DE DESCONTO DE LANÇAMENTO )
- LocalLivraria de Serralves
- Horário16h00 - 17h00
- Dias2018-10-21
Com a presença dos editores Jonas Magnusson, Cecilia Grönberg, Hugo Canoilas, Tobi Maier e Rui Torres.O último número da revista OEI tem como ponto de partida a atividade de Ernesto de Sousa enquanto cineasta, fotografo, curad...
Lançamento da Publicação OEI # 80–81 (2018) ”The zero alternative: Ernesto de Sousa and some other aesthetic operators in Portuguese art and poetry from the 1960s onwards”
2018-07-03

Com a presença dos editores Jonas Magnusson, Cecilia Grönberg, Hugo Canoilas, Tobi Maier e Rui Torres.
O último número da revista OEI tem como ponto de partida a atividade de Ernesto de Sousa enquanto cineasta, fotografo, curador, crítico, escritor, investigador de arte e artista de multimédia, desde os anos 60.
Ao longo das suas 640 páginas esta edição abrange as práticas de vários outros "operadores estéticos” contemporâneos de Ernesto de Sousa, como Alberto Carneiro, Túlia Saldanha, Álvaro Lapa, Fernando Calhau, Lourdes Castro, Ana Vieira, Ana Hatherly, E.M. de Melo e Castro ou António Barro, incluindo uma serie de novos ensaios, traduções e conteúdo de arquivo.
A OEI #80-81 contém, ainda, textos de revistas como Poesia Experimental, Operação, Nova, A Urtiga e Alternativa e obras de artistas de gerações mais jovens como Isabel Carvalho, Paulo Mendes and Mariana Silva. Hugo Canoilas e Tobi Maier são os editores associados do número #80-81, com edição de Jonas Magnusson e Cecilia Grönberg, os dois responsáveis pelo projeto artístico e literário OEI sediado em Estocolmo.
- LocalLivraria de Serralves
- Horário19h00 - 21h00
- Dias2018-07-03
A mais recente publicação sobre a obra de Sobral Centeno será apresentada por Francisco Laranjo e Fátima Lambert em conversa com o artista e o estúdio de design COLÓNIA.Segue-se uma sessão de autógrafos, com intervenção ...
LANÇAMENTO DO LIVRO: “Arquivo (Depósito)”, DE SOBRAL CENTENO
2018-06-26

A mais recente publicação sobre a obra de Sobral Centeno será apresentada por Francisco Laranjo e Fátima Lambert em conversa com o artista e o estúdio de design COLÓNIA. Segue-se uma sessão de autógrafos, com intervenção personalizada por Sobral Centeno no livro e um cocktail descontraído.
Este livro não é uma antologia da obra de Sobral Centeno, é um olhar sobre décadas de trabalho e as estórias que o acompanham. Um momento de arqueologia, enquanto intruso que observa de forma distanciada o trabalho de outro criador. Que quer descobrir o que está esquecido nos bastidores da história e o resgata por momentos nas páginas impressas de um livro. Que na investigação para perceber um trabalho tropeça noutros e por eles fica entusiasmado e estabelece novas conexões. Pontos de convergência entre uma escrita caligráfica que é desenvolvida na década de setenta e os mais recentes trabalhos em papel, nos seus novos diários, nos seus intuitivos livros de escrita sobre o quotidiano.
No armazém das memórias, entre as velhas impressões de fotografias analógicas, cartazes marcados pelas dobras do tempo e os amarelecidos papéis de recensões, a escrita construtiva continua a acontecer, reforçando os alicerces de uma obra, sedimento do que fica depois de assentar a poeira dos dias. (Excerto do texto de Paulo Mendes)
Um livro fundamental para um maior entendimento e compreensão da obra do artista no contexto nacional e internacional.
- LocalLivraria de Serralves
- Horário19h00 - 20h30
- Dias2018-06-26
No Dia da Criança, vem colorir o Porto com as tuas cores, na livraria de Serralves!O poster para colorir, Magic Portugal, será lançado na livraria de Serralves, com a presença do autor, Telmo Quadros.Tens mais de 35 monumentos...
LANÇAMENTO DO POSTER PARA COLORIR, MAGIC PORTUGAL
2018-06-01
No Dia da Criança, vem colorir o Porto com as tuas cores, na livraria de Serralves! O poster para colorir, Magic Portugal, será lançado na livraria de Serralves, com a presença do autor, Telmo Quadros. Tens mais de 35 monumentos e atrações à tua espera. Procura Serralves, a Ribeira, o Castelo do Queijo e a Casa da Música, entre outros, e decide qual a cor que ficaria melhor. Depois, mãos à pintura! Telmo Quadros, arquiteto e ilustrador da invicta, observou a cidade para que a Magic Portugal a traga até ti, em Serralves.
- Horário18h00 - 19h00
- Dias2018-06-01
O livro "Da Ciência ao Amor - Pelo esclarecimento espiritual" de Luís Portela será lançado no próximo dia 29 de Maio, terça-feira, pelas 18h30 na Fundação de Serralves no Porto e contará com as intervenções de Alexandre...
LANÇAMENTO DO LIVRO "DA CIÊNCIA AO AMOR - PELO ESCLARECIMENTO ESPIRITUAL"
2018-05-29

O livro "Da Ciência ao Amor - Pelo esclarecimento espiritual" de Luís Portela será lançado no próximo dia 29 de Maio, terça-feira, pelas 18h30 na Fundação de Serralves no Porto e contará com as intervenções de Alexandre Quintanilha (Professor Universitário Jubilado) e de Anselmo Borges (Padre e Professor na Universidade de Coimbra).
Depois de "Ser Espiritual – Da Evidência à Ciência", publicado em 2013 e já com 24 edições, Luís Portela, Chairman da Bial, lança este mês um novo livro pela Gradiva com o título Da Ciência ao Amor - Pelo esclarecimento espiritual em que aprofunda um dos principais interesses que tem atravessado toda a sua obra já publicada - a compreensão da dimensão integral do Homem, tanto sob os aspetos físicos como sob o ponto de vista espiritual.
Partindo da evidência de que o mundo contemporâneo tem vindo a registar um desenvolvimento eminentemente centrado nas áreas científicas e tecnológicas, possibilitando, por exemplo, um grande conhecimento do corpo humano e um aumento da esperança média de vida, o autor constata que a área espiritual tem vindo a ser inversamente descurada e pouco estudada, verificando-se mesmo algum desequilíbrio na postura de muitas pessoas, mais focadas no mundo físico, no ter e no parecer, e menos atentas aos valores universais, ao ser, e à vida espiritual.
Fazendo um ponto da situação da evolução científica em algumas áreas normalmente incluídas na fenomenologia parapsicológica, o autor defende neste seu novo livro, o seu aprofundamento, para que os seres humanos se conheçam melhor, criando condições para aproveitarem todas as suas potencialidades. Para Luís Portela os resultados da investigação científica em parapsicologia, nas últimas décadas, são suficientemente importantes para que a ciência tenha a responsabilidade de continuar a investigar nesta área, procurando estimular o esclarecimento espiritual da Humanidade.
A seu ver, a ciência deverá assumir a importância de estudar e investigar, demonstrando, sob o rigor do método científico, o que é verdadeiro e o que é falso nesta disciplina de conhecimento, como se processa e para quê, contribuindo assim para a Humanidade se esclarecer sob o ponto de vista espiritual e pondo fim a alguns mitos e a alguma exploração da ignorância que ainda se verifica.
Com este seu livro, Luís Portela, ao sintetizar as mais atuais e profundas investigações científicas na área da Parapsicologia, pretende dar um contributo para o esclarecimento espiritual da Humanidade. Com ele procura mostrar como o conhecimento científico neste domínio poderá ajudar a criar condições para que os seres humanos vivam com mais conforto espiritual num ambiente de crescente harmonia, desenvolvendo a sua capacidade para se respeitarem e amarem a si próprios e ao outro, nas suas mais diversas formas; mas também a respeitarem e amarem o Todo Universal de que fazem parte.
- LocalAuditório de Serralves
- Horário18h30 - 19h30
- Dias2018-05-29
«Diz-se que o melhor design é o invisível, o neutro. Mas é ilusão, claro. Seria paradoxal uma disciplina tão dedicada à identidade não ter também a sua. Esta construção de identidade é o design ...
LANÇAMENTO DO LIVRO "O DESIGN QUE O DESIGN NÃO VÊ" DE MÁRIO MOURA
2018-05-16
«Diz-se que o melhor design é o invisível, o neutro. Mas é ilusão, claro. Seria paradoxal uma disciplina tão dedicada à identidade não ter também a sua. Esta construção de identidade é o design que o design não vê: um processo contínuo, contraditório, obsessivo, instituído, mas inconsciente.»
Especialista por excelência no fabrico de identidades, o design é uma disciplina fundamental do nosso quotidiano. No entanto, a reflexão crítica não é abundante. Nos doze ensaios que compõe O DESIGN QUE O DESIGN NÃO VÊ, Mário Moura convoca a crítica do design para analisar os seus impensados e a cultura contemporânea, à semelhança da melhor tradição da crítica literária e da crítica de arte. Com várias incursões pela literatura, política, história, geografia e pelo cinema, o autor desmonta o património discursivo do design e demonstra como este é formado e reformado por conceitos de raça, classe, género, autoria e periferia, entre outros.
Mário Moura é crítico de design, conferencista e blogger. Lecciona actualmente História e Crítica do Design na Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto, integrando também o Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (i2ADS). Escreve regularmente para jornais, revistas e no blogue The Ressabiator. É autor do livro Design em Tempos de Crise (Braço de Ferro, 2009) e editor da revista Monumentânea (Grandes Armazéns do Design).
- LocalLivraria de Serralves
- Horário19h00 - 20h00
- Dias2018-05-16
"Desafios em 77 Palavras"para leitores dos 7 aos 77 anosde Margarida Fonseca Santos Apresentação do Livro com desafios interativos de escrita criativa lançados pela autora Margarida Fonseca Santos inspirados no seu blogue ...
APRESENTAÇÃO DO LIVRO: "DESAFIOS EM 77 PALAVRAS"
2018-04-07
"Desafios em 77 Palavras" para leitores dos 7 aos 77 anos de Margarida Fonseca Santos Apresentação do Livro com desafios interativos de escrita criativa lançados pela autora Margarida Fonseca Santos inspirados no seu blogue Histórias em 77 palavras.
Se estás a segurar neste livro, és capaz de ser daquelas pessoas que gosta de brincar com as palavras. Acertei? Aviso-te já: este livro é perigoso, cuidado.. Propõe-te desafios de escrita que te vão fazer sorrir, suspirar, praguejar (é verdade!) e escrever, escrever muito. Serão sempre 77 palavras de cada vez, mas nem imaginas como isto vai mudar a tua maneira de pôr no papel o que pensas. No livro tens muitas folhas para escreveres os teus textos. Formato de bolso, picotado em todas as páginas de fácil utilização para professores.
PVP promocional de apresentação: 7,95€
- LocalLivraria de Serralves
- Horário17h00 - 18h00
- Dias2018-04-07
Nesta obra, Delfim Sardo reflecte sobre as vanguardas do século XX e a morte anunciada das disciplinas artísticas. Questionando a premissa utópica de uma emancipação da arte relativamente à representação, o autor abo...
LANÇAMENTO DO LIVRO: "O EXERCÍCIO EXPERIMENTAL DA LIBERDADE", de Delfim Sardo
2018-03-03
Nesta obra, Delfim Sardo reflecte sobre as vanguardas do século XX e a morte anunciada das disciplinas artísticas. Questionando a premissa utópica de uma emancipação da arte relativamente à representação, o autor aborda algumas das questões vitais colocadas pela arte contemporânea: quando os cânones artísticos já não fazem sentido porque a autoridade estética colapsou com o final do sistema das Belas-Artes, que base nos permite continuar a produzir juízos sobre as obras de arte? Como é que, num contexto em que as convenções artísticas estão em constante mutação, jogamos o enorme e fascinante jogo de confiança que é a arte?
Um livro fundamental para artistas, estudantes e amadores de arte.
A obra será apresentada por Julião Sarmento. Segue-se uma sessão de autógrafos com Delfim Sardo.
- LocalLivraria de Serralves
- Horário18h00 - 19h00
- Dias2018-03-03
Para que as plantas floresçam na primavera, é preciso que, antes disso, o inverno as embale na terra, que o outono lhes espalhe as sementes ao vento, que o verão lhes amadureça os frutos.Os animais vão e vêm, conforme ...
Lançamento do livro: "Poemas para as Quatro Estações"
2017-11-25
Para que as plantas floresçam na primavera, é preciso que, antes disso, o inverno as embale na terra, que o outono lhes espalhe as sementes ao vento, que o verão lhes amadureça os frutos.Os animais vão e vêm, conforme faz mais frio ou mais calor, e até nós nos comportamos de maneira diferente, com alegrias e afazeres próprios de cada tempo.
Nenhuma estação do ano faz sentido sem as restantes. Bom mesmo é sabermos contemplar a beleza de cada uma delas — essa espécie de poesia de que nos apercebemos não só com os sentidos, mas, sobretudo, com o coração.
Nascida e criada no Porto, tirou a licenciatura em Ciências da Nutrição. A docência e a gestão de conteúdos ocuparam a maior parte da sua carreira profissional; porém, como gosta de muitas coisas – desde uma ponta do mundo até à outra –, nos últimos anos tem vindo a adquirir formação e a consolidar experiências em áreas tão diversas como a leitura e a escrita de contos e poesia, narração de histórias, ateliers de ilustração e trabalhos manuais com os mais pequenos, fotografia e teatro.
Licenciou-se em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa e completou a pós-graduação em Livro Infantil da Universidade Católica. No último ano do curso descobriu o universo da ilustração e, desde então, tem desenvolvido diversos trabalhos nesta área. Habitualmente encontramo-la rodeada de letras e diz-se que gosta de andar por aí a carimbar a vida! Gosta de descobrir novos saberes para enriquecer o seu trabalho, desde os têxteis à serigrafia.
- LocalLivraria de Serralves
- Horário16h00 - 17h30
- Dias2017-11-25
BASTA IMAGINAR é um CD e um livro. Tem sons, palavras, música e imagens e pode ser ouvido a pensar nas imagens ou nas músicas, nas canções ou nas palavras vindas de muitos lugares e a construir imagens dentro da cabeça...
Lançamento do livro: BASTA IMAGINAR de João Lóio, com ilustrações de Mª. João Castro
2017-07-01
BASTA IMAGINAR é um CD e um livro. Tem sons, palavras, música e imagens e pode ser ouvido a pensar nas imagens ou nas músicas, nas canções ou nas palavras vindas de muitos lugares e a construir imagens dentro da cabeça, onde cabem tantas coisas e até coisas que não há que há, porque quando pensamos elas passam a existir. Para pensar o que não existe, que afinal existe, BASTA IMAGINAR...
A sessão contará com uma breve apresentação pelo editor e autores, a seguir João Gobern fará a apresentação do livro/CD, e terminará com uma Intervenção musical.
- LocalLivraria de Serralves
- Horário16h00 - 18h00
- Dias2017-07-01
Aviso: A Fundação de Serralves informa que, por motivos de ordem pessoal do arquiteto Álvaro Siza, a apresentação do Livro "Guia de Arquitetura Álvaro Siza – Projetos Construídos Portugal" agendada para amanhã na Bibliot...
Lançamento do Livro "Guia de Arquitetura - Projetos Construídos Portugal" de Álvaro Siza
2017-05-03

Aviso: A Fundação de Serralves informa que, por motivos de ordem pessoal do arquiteto Álvaro Siza, a apresentação do Livro "Guia de Arquitetura Álvaro Siza – Projetos Construídos Portugal" agendada para amanhã na Biblioteca de Serralves, será adiada, para nova data a definir. Agradecemos a compreensão.
(...) uma verdadeira viagem não é a de pesquisar novas terras mas de ter um novo olhar (...) Marcel Proust
A A+A Books apresenta o livro "Guia de Arquitetura Álvaro Siza Projetos Construídos Portugal" (edição bilingue Português-Inglês), com a presença do Arquiteto Álvaro Siza. A apresentação do livro será feita pelo Professor Arquiteto Michel Toussaint.
Sinopse Edição inédita, este Guia oferece a possibilidade de conhecer diretamente obras construídas segundo projetos de Álvaro Siza, arquiteto Português galardoado com o Prémio Pritzker em 1992, o mais conhecido dos prémios de Arquitetura em todo o Mundo. Desde as suas primeiras obras, que foi reconhecido, já em Portugal, como um arquiteto que seguia uma via ainda pouco explorada no contexto do Movimento Moderno, o que implicava uma vontade de forma e um entendimento global da obra em si e com a sua envolvente antes menos valorizadas. O seu método, baseado no desenho de observação e de criação das formas/espaços, tornou-se célebre também pela qualidade do traço e pelo modo de ver que significam, demostrando os caminhos construtivos, estéticos e éticos, que o arquiteto tem trilhado, vertidos nas obras incluídas neste Guia, desde meados da década de 1950 até hoje. O Guia de Arquitetura Álvaro Siza: Projetos Construídos em Portugal vai fornecer ao utilizador um roteiro de todas as obras construídas no País, selecionadas pelo próprio arquitetamos, apresentadas em fichas informativas, com textos escritos por Marta Sequeira e ainda desenhos acompanhados por fotografias de época ou não, havendo, sobrepostas, fotografias a cores da autoria de Nuno Cera, que, realizadas durante uma "viagem de inverno”, fixaram o seu olhar de fotógrafo poético sobre tais obras de Arquitetura. Será este Guia obrigatório para quem queira melhor conhecer os resultados construídos do excecional percurso de Álvaro Siza, adentro das fronteiras Portuguesas, possibilitando visitar uma obra num local específico, ou escolhida por curiosidade, mas também permitindo a organização de visitas em itinerário programado, pelo País, por uma região ou numa cidade. Ajudará, pois, ao enriquecimento cultural de quem o consulte, porque a obra de Arquitetura é também testemunho do génio humano, para mais quanto construída segundo o projeto de um dos arquitetos mais admirados internacionalmente.
Ficha Técnica Coordenação Editorial - Maria Melo, Michel Toussaint Coordenação Geral - Maria Melo Textos – Marta Sequeira, Michel Toussaint Pesquisa e Produção - Luís Filipe Fernandes Colaboração - Ana Luísa Ferreira, Joana Carneiro, Matilde Ramos Tradução - Isabel Azevedo Rodrigues Fotografia – Nuno Cera Design Gráfico – Pedro Rufino Impressão – Gráfica Maiadouro, SA Editor – A+A Books 1ª Edição – Março 2017 ISBN – 978-989-98462-4-1 Depósito Legal – 423411/17 Mecenas Exclusivo: Fundação Millennium bcp
- LocalBiblioteca de Serralves
- Horário19h00 - 20h00
- Dias2017-05-03
A Livraria de Serralves apresenta o lançamento do livro "Cadernos de Imagens". Pela primeira vez em livro, as fotografias de Ângelo de Sousa, um dos mais eminentes artistas contemporâneos portugueses.Este evento é uma co...
LANÇAMENTO "CADERNOS DE IMAGENS", DE ÂNGELO DE SOUSA
2017-04-29

A Livraria de Serralves apresenta o lançamento do livro "Cadernos de Imagens". Pela primeira vez em livro, as fotografias de Ângelo de Sousa, um dos mais eminentes artistas contemporâneos portugueses. Este evento é uma conversa não só em torno do lançamento desta caixa especial de colecionador mas também sobre a produção fotográfica de Ângelo de Sousa e a forma como se integra na sua obra. Conta com a presença de Sérgio Mah (coordenador da edição), Miguel de Sousa (filho de Ângelo de Sousa), Bernardo Pinto de Almeida (convidado para conduzir a apresentação) e de Madalena Alfaia (em representação da Tinta-da-china). O público terá oportunidade de intervir, com perguntas e comentários, e os convidados estarão disponíveis para qualquer esclarecimento adicional sobre os conteúdos do livro ou mesmo sobre o processo de edição que conduziu até este resultado final. É uma oportunidade para recordar o artista, além de dar a conhecer uma sua vertente mais esquecida, que é aqui reunida pela primeira vez em livro.
"Cadernos de Imagens" Caixa com oito livros de fotografia (Edição Limitada, de Colecionador e Bilingue) Ângelo de Sousa | Sérgio Mah (coord.) Cadernos de Imagens é uma coleção de livros que reúne as mais importantes séries fotográficas de Ângelo de Sousa. Entre o seu carácter concreto e a sua prodigiosa diversidade, configura um outro olhar sobre a obra deste extraordinário artista, que se desmultiplicou por várias disciplinas — desenho, pintura, escultura, filme — e que encontrou na fotografia um campo de imensas e profícuas possibilidades criativas, permitindo-lhe prosseguir e expandir aspectos transversais ao seu trabalho artístico. Editora: Tinta da China
- LocalLivraria de Serralves
- Horário16h00 - 17h00
- Dias2017-04-29
Conversa Pública e Lançamento do Livro Com Bernardo Pinto de Almeida (Professor Catedrático na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto) e João Ribas Diretor Adjunto do Museu de Arte Contemporânea de Serralves)C...
HISTÓRIA PORTUGUESA DO SÉC. XX - UMA HISTÓRIA CRÍTICA
2016-12-14

Conversa Pública e Lançamento do Livro Com Bernardo Pinto de Almeida (Professor Catedrático na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto) e João Ribas Diretor Adjunto do Museu de Arte Contemporânea de Serralves)
Com esta obra luxuosa, repleta de belíssimas imagens (mais de 500), Bernardo Pinto de Almeida apresenta-nos uma visão profundamente original e inovadora da História da Arte portuguesa no último século. Rompendo com muitas das ideias cristalizadas no tempo sobre artistas inigualáveis como Amadeo de Souza-Cardoso, e revelando a genialidade de nomes quase esquecidos, o mais importante crítico de arte da atualidade oferece-nos uma panorâmica, excecionalmente rica e solidamente fundamentada, da receção nacional aos movimentos artísticos do século XX e dos seus protagonistas. Esta será, daqui em diante, ‘a’ História da Arte portuguesa contemporânea, referência incontornável para artistas, colecionadores, estudantes e amantes de arte.
É com este alfobre de ideias, de conhecimentos enciclopédicos, de finura de observação, de alta cultura não só artística como também filosófica e literária, através de uma escrita sempre elaborada e original, rica de semelhanças e diferenças, que o leitor fica – com as imagens ao lado – habilitado a escolher de entre o ‘museu imaginário’ concebido por Bernardo Pinto de Almeida as obras que mais gostaria de levar para casa a fim de as colocar no pequeno museu da sua imaginação. - do prefácio de Manuel Villaverde Cabral
Edição standard
Livro Dimensão: 240 x 310 mm Páginas: 496 Papel: Couché semimate de 200 gr./m2 Impressão: 5/5 cores, com aplicação de verniz água Capa mole: Cartolina de 300 gr./m2 Acabamento: miolo cosido ISBN: 978-989-8851-08-6
PVP: 59,90 Euros
Série Arte/ Art Series 200 + 10 PA N.º 1-200 Edição especial limitada a 200 exemplares, numerada, assinada pelo autor e certificada notarialmente. Acompanhada por duas serigrafias emolduradas.
Livro Dimensão: 240 x 310 mm Páginas: 496 + guardas Papel: Couché semimate de 200 gr./m2 Impressão: 5/5 cores, com aplicação de verniz água Capa dura: Cartão de 3 mm, forrado a tela natur, impressa a serigrafia Acabamento: miolo cosido ISBN: 978-989-99647-4-7
Serigrafias Serigrafias assinadas pelos respectivos autores e limitadas a 100 unidades. Papel: Fabriano D5 GF 300g. Dimensões: 560 x 380 mm
Caixa Composta por duas molduras completas, fabricas à mão, integralmente em nogueira americana, que, encaixadas por um engenhoso sistema, constituem a caixa do livro e, simultaneamente, um expositor para as serigrafias. Dimensões: 620 x 440 x 80 mm. Design de André Cardoso.
N.º 1 a 100 Série com serigrafias de Albuquerque Mendes e Alberto Carneiro.
N.º 101 a 200 Série com serigrafias de Miguel Branco e Manuel Casimiro.
PVP: 1.500,00 Euros
- LocalLivraria de Serralves
- Horário19h00 - 20h00
- Dias2016-12-14
Apresentação e Lançamento da 2ª Edição do livroCom Sara Reis da Silva, Professora no Departamento de Estudos Integrados de Literacia, Didática e Supervisão, da Universidade do Minho ...
HISTÓRIA DO CAPUCHINHO VERMELHO CONTADA A CRIANÇAS E NEM POR ISSO, MANUEL ANTÓNIO PINA
2016-12-07
Apresentação e Lançamento da 2ª Edição do livro Com Sara Reis da Silva, Professora no Departamento de Estudos Integrados de Literacia, Didática e Supervisão, da Universidade do Minho
- LocalLivraria de Serralves
- Horário19h00 - 20h00
- Dias2016-12-07
Lançamento e Workshop "Serralves em brinquedo de papel”, com pukaca.Para filhos, pais, familiares e amigos - todos juntos vão construir Serralves em papel.Venha montar brinquedos de papel e conhecer a pukaca, uma empresa portu...
VAMOS CONSTRUIR SERRALVES EM PAPEL
2016-11-26
Lançamento e Workshop "Serralves em brinquedo de papel”, com pukaca.
Para filhos, pais, familiares e amigos - todos juntos vão construir Serralves em papel. Venha montar brinquedos de papel e conhecer a pukaca, uma empresa portuguesa que concebe e produz brinquedos únicos, feitos a pensar nas crianças, com objetivo de potenciar na criança, ou em quem os manuseia, a sua intervenção ativa e criativa.
- LocalLivraria de Serralves
- Horário16h00 - 17h00
- Dias2016-11-26
A autora/ilustradora Catarina Sobral vem à Livraria de Serralves apresentar a sua TÃO TÃO GRANDE novidade, juntamente com a exposição das ilustrações originais deste livro.Venham conhecer a história do Samuel, que certa ma...
Apresentação do livro "TÃO TÃO GRANDE" por Catarina Sobral
2016-10-08

A autora/ilustradora Catarina Sobral vem à Livraria de Serralves apresentar a sua TÃO TÃO GRANDE novidade, juntamente com a exposição das ilustrações originais deste livro. Venham conhecer a história do Samuel, que certa manhã deu por si na cama transformado num GIGANTESCO HIPOPÓTAMO, e participar numa divertida oficina, orientada pela autora. No fim, podem ainda levar para casa um livro com um bonito autógrafo.
Ficha técnica do livro: Título: TÃO TÃO GRANDE Autora: Catarina Sobral Ano edição: 2016 N.º pp.: 40 Formato: 26 x 21,8cm EAN 9789898327697 PVP: 13,50€
Sinopse do livro:
Certa manhã, ao acordar, o Samuel deu por si na cama transformado num GIGANTESCO HIPOPÓTAMO. Da noite para o dia, o Samuel já mal cabia na cama, no quarto e nos sapatos. Pesava 528 quilos, só conseguia ver parte do focinho ao espelho e, o pior de tudo, agora tinha... um bigode! Como podia ele ir assim para a escola? Uma metáfora colorida e bem-humorada do crescimento, com a marca inconfundível da autora/ilustradora Catarina Sobral.
Catarina Sobral é ilustradora e designer de comunicação, com incursões nas áreas da gravura e do cinema de animação. Autora dos livros ilustrados GREVE (Menção Especial no Prémio Nacional de Ilustração), ACHIMPA (eleito Melhor Livro Infanto-Juvenil pela Sociedade Portuguesa de Autores), O MEU AVÔ (vencedor do Prémio Internacional de Ilustração na Feira do Livro de Bolonha 2014 e seleccionado para a Exposição de Ilustradores da Feira do Livro de Bolonha) e TÃO TÃO GRANDE, entre outros, Catarina Sobral assina ainda, nas edições Orfeu Negro, alguns book trailers da colecção Orfeu Mini.
- LocalLivraria de Serralves
- Horário16h00 - 17h00
- Dias2016-10-08
Com Suzanne Cotter, Diretora do Museu de Arte Contemporânea de SerralvesPara a sua primeira exposição em Portugal, Wolfgang Tillmans (1968, Remscheid, Alemanha) expandiu as possibilidades de receção da sua obra através...
LANÇAMENTO DO LIVRO "WOLFGANG TILLMANS: No limiar da visibilidade"
2016-06-18
Com Suzanne Cotter, Diretora do Museu de Arte Contemporânea de Serralves
Para a sua primeira exposição em Portugal, Wolfgang Tillmans (1968, Remscheid, Alemanha) expandiu as possibilidades de receção da sua obra através de um reposicionamento radical das suas múltiplas dimensões.
Em Serralves, prestou especial atenção ao que descreve como as suas "Paisagens verticais”, fotografias dos fenómenos naturais da luz quando o dia encontra a noite, o céu encontra a terra, a nuvem encontra o céu. O artista utilizou posteriormente algumas destas obras para criar cartazes contra a saída do Reino Unido da União Europeia.
O livro de artista, concebido e desenhado por Tillmans especialmente para a ocasião, desenvolve os conceitos da exposição e inclui um texto de Suzanne Cotter, curadora da mostra e Diretora do Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto.
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- Horário16h00 - 17h00
- Dias2016-06-18
Com a ilustradora Evelina Oliveira.Apresentação/ lançamento da edição de autor: "1, 2, 3.. e recomeça outra vez" inserida numa mostra sob a forma de Instalação de livros de artista com projeção da curta-metragem: Castelo...
LANÇAMENTO DO LIVRO DE ARTISTA: "1, 2, 3.. e recomeça outra vez"
2016-05-21

Com a ilustradora Evelina Oliveira.
Apresentação/ lançamento da edição de autor: "1, 2, 3.. e recomeça outra vez" inserida numa mostra sob a forma de Instalação de livros de artista com projeção da curta-metragem: Castelos nas Nuvens.
Ver castelos nas nuvens… é comum ver imagens que parecem ter significado em nuvens, quem nunca olhou para o céu num dia com nuvens reconhecendo nas suas formações amorfas um animal ou um objeto? Tanto em crianças como em adultos, esta é uma forma de passar tempo com amigos, num jogo divertido e estimulante que com certeza todos experimentámos. Esta foi a matriz do projeto 1, 2, 3…, livro-objeto que funciona como catalisador de interações entre pais/educadores assim como objeto de Auto fruição. Concebido para ser intervencionado por públicos de todas as idades, tornando-o num livro-jogo de contar, diário gráfico para intervencionado, livro com histórias por acabar e colorir, mas também para desenhar e carimbar a partir das pistas deixadas por carimbagens e sequencias indutoras de diversos caminhos na exploração do mesmo. Para categorizar este livro-objeto entra-se num jogo de palavras que cada um poderá escolher conforme o uso que lhe destinar, no entanto deixo uma proposta desafio que partilha o mesmo processo de descodificação na construção de significados a partir das formas que vemos nas nuvens: Um livro de pistas. A mostra de livros de artista/livros intervencionados complementa a matriz deste projeto. São livros transformados através das intervenções com colagens, recortes e jogos de "esconder/evidenciar " partes do texto. Subvertendo a mensagem recria-se um novo discurso, revelando um jogo iniciado por mim como autora mas que enriquece o livro-objeto na multiplicação de significados que cada leitor/observador lhe imprime através da interpretação e inferências pessoais.
Abrantes 1961. Mestre em Ilustração Artística com o tem O Livro - objecto sem texto(picture-book): um género pedagógico, catalisador de narrativas na área de Design e Artes Visuais, Universidade de Évora em 2013. Pertence à Direção da Árvore - Cooperativa de Actividades Artísticas, onde desenvolve vários projetos de design e como formadora em workshops. Iniciou o Curso de Ilustração Artística e Workshops de Ilustração do Livro para a Infância na SNBA. Desde 2002 ilustra livros para a infância e juventude de diversos autores nomeadamente, Alice Vieira, Bernardette Costa, Carla Manuela Mendes, Gilda Barata Nunes, Jorge Marmelo, José António Gomes, José Jorge Letria, Manuel António Pina, Manuel Mendes, Mário Cláudio, Nikolai Gogol, entre outros. Também participa com ilustração em diversos objetos editoriais a convite do designer Luís Mendonça: calendários, agendas e textos inseridos em álbuns ilustrados, sendo o último, a "Invasão da Casa Andresen”. Como artista plástica expõe regularmente pintura e desenho, desenvolvendo paralelamente projetos que envolvem a cerâmica, instalações em montras, intervenções em mobiliário de autor (Luisa Peixoto) e vestuário com a Arq.Com.
Exposições Individuais (seleção) 2014: Boca(s) de Cena – Fundação Escultor José Rodrigues, Porto| Cabinet de Curiosités – Casa Museu Abel salazar, José Rosinhas Art Gallery Wall, S. Mamede de Infesta; 2013: Boca(s) de cena – TEC , Cascais| Cama-nuvem ou história inacabada de um sonho interrompida - Livraria.Velhotes, Vila Nova deGaia| A vida secreta dos insectos - Galeria Ó, Porto| Love is in the air – Galeria Porto Cruz, Vila Nova de Gaia;
Exposições Coletivas (seleção) 2014: Invasão da Casa Andresen | Exposição Ilustrações do livro objecto livraria.velhotes ; 2013: Obra Incorporada, Org.ARQ.COM| Maison et objet scènes d’interieur Paris – peças intervencionadas para Luisa Peixoto Design, Paris| Árvore - 50 anos, 50 Mulheres, Porto| Desenhos Habitados – Palácio D. Manuel, organização Universidade de Évora, Évora| Peter Pan e a Terra do Nunca – 4º Encontro de Literatura Infanto - Juvenil, Biblioteca Almeida Garrett, Porto| Árvore 50 anos de Obra Gráfica na Assembleia da República – Lisboa| What the hell is Bootsbau?- Bootsbau Gallery, Berlim| Espaços Alternativos III – exposição de livros de artista – José Rosinhas, Art Gallery Wall, Mosteiro de Tibães, Braga; 2012: 5º Encontro Nacional de Ilustração, S. João da Madeira| Snoppy Parede, Porto| Exposição colectiva de pintura e escultura – Centro Cultural São Lourenço, Almancil| 1ª Exposição Itinerâncias: Artes Visuais, Design e Género- Palácio D. Manuel e Associação Maio, Évora- exposição organizada pelo DAVD da Univeridade de Évora| Exposição de ilustração em homenagem a Valter Hugo Mãe – Filho de mil homens – Biblioteca Almeida Garrett, Porto| 3º Encontro de Literatura Infanto-Juvenil da SPA – Exposição de Ilustração- Biblioteca Municipal Almeida Garrett, Porto | ZOO – Ó Galeria, Porto.
- LocalLivraria de Serralves
- Horário16h00 - 17h00
- Dias2016-05-21
Com Suzanne Cotter, Diretora do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.QUE SAIS-JE: LIVROS E EDIÇÕES DE ARTISTA DA COLEÇÃO DE SERRALVESO Museu de Arte Contemporânea de Serralves começou a colecionar livros de artista em 1...
LANÇAMENTO DO CATÁLOGO "Que sais-je: Livros e Edições de Artista da Coleção de Serralves"
2016-05-05

Com Suzanne Cotter, Diretora do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.
QUE SAIS-JE: LIVROS E EDIÇÕES DE ARTISTA DA COLEÇÃO DE SERRALVESO Museu de Arte Contemporânea de Serralves começou a colecionar livros de artista em 1999. Desde então a Coleção tem continuado a crescer em número e âmbito, totalizando hoje mais de 5.000 livros e publicações de artista. Que sais-je? vai buscar o seu título à famosa enciclopédia de bolso francesa fundada em 1941 e destinada a divulgar junto do grande público conhecimentos sobre uma ampla diversidade de temas. Editada por ocasião da exposição homónima no CAPC, musée d’art contemporain de Bordéus, e no Museu de Arte Contemporânea de Serralves, esta publicação apresenta uma seleção de 26 livros e publicações, da autoria de 21 artistas, que sublinham a forma como este meio oferece perspetivas alternativas sobre o que significa produzir conhecimento. Inclui um ensaio do curador de Serralves Ricardo Nicolau e reedições de textos de Chus Martínez, diretora do instituto de arte da Academia de Arte e Design de Basileia, e de Clive Phillpot, escritor, curador e ex-diretor da biblioteca do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.
- LocalBiblioteca (Museu)
- Horário19h00 - 20h00
- Dias2016-05-05
Com o artista Liam Gillick e Suzanne Cotter, Diretora do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.SinopseA história da arte moderna é muitas vezes contada através de progressos estéticos que se coadunam bem ...
Lançamento e Sessão de Autógrafos: "Industry and Intelligence – Contemporary Art Since 1820"
2016-04-09

Com o artista Liam Gillick e Suzanne Cotter, Diretora do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.
Sinopse A história da arte moderna é muitas vezes contada através de progressos estéticos que se coadunam bem com as mudanças culturais e políticas. De Courbet a Picasso, de Malevich a Warhol, aceita-se que a arte acompanhe as interrupções da industrialização, do fascismo, das revoluções e da guerra. No entanto, filtrar a história da arte moderna apenas através de acontecimentos catastróficos, não poderá explicar os desenvolvimentos subtis que levam à profunda confusão no coração da arte contemporânea. Em Industry and Intelligence – Contemporary Art since 1820, Liam Gillick escreve uma genealogia repleta de nuances, que nos ajuda a apreciar o compromisso da arte contemporânea com a história, mesmo quando ela nos parece apática ou cega aos eventos da atualidade.
Liam Gillick (1964, Aylsbury, RU) vive e trabalha em Nova Iorque. " Campaign”, que pode ser vista no Museu de Serralves entre 28 de janeiro de 2016 e 08 de janeiro de 2017, é a primeira exposição deste influente artista em Portugal e reflete exemplarmente o seu compromisso com questões de processo, participação e coletividade. A preocupação de Gillick com a relação entre a obra de arte e a arquitetura manifesta-se na sua abordagem particular aos espaços projetados por Álvaro Siza.
Ficha técnica Data de publicação: março 2016 ISBN: 9780231170208 208 Pág. 50 Ilustrações a p&B Formato: Capa Dura
- LocalLivraria de Serralves
- Horário17h30 - 18h30
- Dias2016-04-09
Com presença especial de Teresa Siza e Álvaro Domingues e dos editores editores José Pedro Cortes e André Príncipe."Lisboa, Cidade Triste e Alegre” de Victor Palla e Costa Martins, é o mais importante pho...
Lançamento do livro "Lisboa, Cidade Triste e Alegre" de Victor Palla e Costa Martins
2015-12-17

Com presença especial de Teresa Siza e Álvaro Domingues e dos editores editores José Pedro Cortes e André Príncipe.
"Lisboa, Cidade Triste e Alegre” de Victor Palla e Costa Martins, é o mais importante photobook português, editado pela primeira vez em 1959 em sete fascículos subscritos. Em 2009, a editora Pierre von Kleist editions voltou a reeditar o livro, celebrando o 50º aniversário da publicação original. Depois do enorme sucesso nacional e internacional desta reedição, o livro volta novamente a estar disponível. Esta nova edição foi feita à total semelhança da primeira, incluindo ainda um suplemento com uma nova introdução do crítico inglês Gerry Badger. A apresentação do livro será centrada fundamentalmente no contexto da arquitetura, e na Escola de Arquitectura do Porto em particular, local onde estudaram os dois autores. Na mesa de apresentação estarão os convidados Teresa Siza e Álvaro Domingues, juntamente com os editores José Pedro Cortes e André Príncipe.
Desconto de 10% no dia do lançamento.
Sinopse ‘Lisboa, Cidade Triste e Alegre’ da dupla de arquitetos-fotógrafos Victor Palla (1922-2006) e Costa Martins (1922-1996), originalmente publicado em 1959, em 7 fascículos subscritos, é uma sinfonia visual sobre a Lisboa dos anos 50, mostrando a cidade nos seus diferentes aspetos. O livro reúne cerca de 200 fotografias, que os autores paginaram em estreita relação com excertos de poesia da autoria de Fernando Pessoa (et Álvaro de Campos, Ricardo Reis), António Botto, Almada Negreiros, Camilo Pessanha, Mário de Sá-Carneiro, Alberto de Serpa, Cesário Verde, Gil Vicente, e inéditos de Eugénio de Andrade, David Mourão-Ferreira, Alexandre O'Neill, Jorge de Sena, entre outros nomes da cena literária portuguesa de então, com destaque ainda para o texto de abertura de José Rodrigues Miguéis. "Este livro levou três anos a preparar. Cerca de seis mil clichés foram o resultado da tarefa a que os autores se votaram, tarefa que é um tributo de amor à cidade em que ambos nasceram e vivem. E dessas seis mil fotografias, foram escolhidas cerca de duzentas para formarem o conjunto desta obra. Sem dúvida existem belas fotografias de Lisboa, da Lisboa pitoresca e monumental. Mas este álbum é diferente: não se trata de um simples inventário ou reportagem documental e muito menos duma coleção de "bonitas” provas isoladas. As fotografias que compõem o volume, afastando-se tanto quanto é possível daquilo que se entende por fotografia de "salon”, são antes o retrato da Lisboa humana e viva através dos seus habitantes — de dia, de noite, nos seus bairros, na Baixa, no Tejo — revelação ora alegre ora triste, mas sempre terna e sentida, da vida duma cidade." Victor Palla e Costa Martins É um livro graficamente exuberante. As páginas com metade do tamanho, as duplas páginas com margem de recorte, os encartes, as fotografias com cores impressas litograficamente criam um caleidoscópio de impressões que combinam com a agitação e confusão da própria experiência citadina. É um livro feito como um filme, em movimento. Pela primeira vez, as fotografias foram feitas com o objetivo de servir o livro e são fluídas e rápidas, valorizando a crueza do que é espontâneo acima do estudado e tecnicamente perfeito. Retrata uma Lisboa vulgar, maioritariamente proletária, e até mesmo desmazelada, que o governo de Salazar desejava ignorar. Representou o nascimento de uma fotografia portuguesa verdadeiramente modernista. Depois da primeira edição, o livro foi praticamente esquecido, até que, em 1982, António Sena o retirou da sombra através da exposição Lisboa e Tejo e Tudo, na galeria Ether. Nessa altura, juntaram-se muitos dos fascículos que continuavam por encadernar e fizeram-se cerca de 200 cópias. A reputação internacional do livro surgiria depois, associada à sua inclusão em 'The Photobook: A History, Vol. 1', de Gerry Badger e Martin Parr que o descrevem assim: "Lisboa, Cidade Triste e Alegre é particularmente notável pelo uso de ideias gráficas desenvolvidas por fotógrafos como William Klein ou Ed van der Elsken, criando um livro vibrante, com uma sequência cinemática". A Pierre von Kleist editions é uma editora portuguesa de livros de fotografia fundada por André Príncipe e José Pedro Cortes, tendo já 20 livros publicados.
Teresa Siza (Matosinhos, 1948) é historiadora e fotógrafa, licenciada em Filosofia. Foi diretora do Curso Superior de Fotografia da Cooperativa Árvore, entre 1997 e 2007 foi diretora e criadora do Centro Português de Fotografia, instalado na Cadeia da Relação do Porto.
Álvaro Domingues (Melgaço, 1959) é geógrafo, doutorado em Geografia Humana pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto em 1994. Desde 1999 é docente do mestrado integrado e do curso de doutoramento. É também membro do Conselho Científico. Como investigador do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo da FAUP, tem desenvolvido uma actividade regular de investigação e publicação no âmbito de projectos com a Fundação Calouste Gulbenkian, com a Fundação Ciência e Tecnologia, com a CCDR-N, CCDR-C, com a Xunta da Galiza, com a Escola Técnica Superior de Arquitectura da Coruña, com a Erasmus Iniversity of Rotterdam-EURICUR, com o Club Ville Aménagement – Paris; com o CCCB, Barcelona, com a Universidade Tècnica de Barcelona-Arquitectura, com a Universidade de Granada – Planeamento e Urbanismo, com as Universidade Federal de S. Paulo e do Rio de Janeiro-Brasil, com as Universidades do Minho e Coimbra, com os municípios de Guimarães e Porto, com a Ordem dos Arquitectos, com a Fundação de Serralves e a Fundação da Juventude, entre outros. No CEAU-FAUP a sua actividade centra-se na Geografia Humana, Paisagem, Urbanismo e Políticas Urbanas, quer em termos de investigação, quer em termos de assessoria externa e formação.
André Príncipe (Porto, 1976) é fotógrafo, cineasta e editor. Publicou seis livros. A sua última longa-metragem, "Campo de flamingos sem flamingos”, estreou comercialmente em 2014. Exposições recentes no Centro Galego de Arte Contemporânea , em Santiago de Compostela, no Centro de Artes Visuais em Coimbra, no Le Bal em Paris e galeria Pedro Alfacinha, em Lisboa. O seu livro "You´re living for nothing now, I hope you´re keeping some kind of record” será publicado em 2016.
José Pedro Cortes (Porto, 1976) iniciou os estudos nas áreas da fotografia e cinema no Porto. Após uma série de anos a viajar e trabalhar como fotografo comercial, terminou o mestrado em fotografia no Kent Institute of Art & Design (UK) em 2004. Em 2006, depois de ter vivido três anos em Londres, regressou a Lisboa para participar no programa de criação artística da Gulbenkian, na área da fotografia. Desde 2004 que expõe regularmente o seu trabalho em exposições individuais e colectivas. Desde cedo, Cortes tem focado seu trabalho na edição e no formato de livro, tendo publicado "Silence” (2005), "Things Here and Things Still to Come” (2011), Costa (2013) e, mais recentemente, "One’s Own Arena” (2015) . É co-fundador e editor da editora Pierre von Kleist, que publicou até agora 21 livros de fotografia. O seu trabalho é representado em várias coleções públicas e privadas.
- LocalLivraria do Museu de Serralves
- Horário19h00 - 20h00
- Dias2015-12-17
Lançamento de dois livros de Fernando Pernes com apresentação de Lúcia Almeida Matos e Miguel von Hafe Perez.Fernando Pernes, A vocação democrática da arte moderna: De Olympia a Guernica1º volume do Curso de História da A...
Lançamento de dois livros de Fernando Pernes com apresentação de Lúcia Almeida Matos e Miguel von Hafe Perez
2015-12-11

Lançamento de dois livros de Fernando Pernes com apresentação de Lúcia Almeida Matos e Miguel von Hafe Perez.
Fernando Pernes, A vocação democrática da arte moderna: De Olympia a Guernica 1º volume do Curso de História da Arte Moderna e Contemporânea, com seleção e organização de Lúcia Almeida Matos Neste volume,” Fernando Pernes traça os caminhos percorridos pelas primeiras vanguardas na concretização da sua "vocação democrática”. Evocando ambientes sociais e políticos, pensamento filosófico e científico, biografias e lugares, Pernes dá vida e sentido às imagens num discurso que envolve o leitor de hoje tanto quanto a audiência do primeiro curso de História da Arte Moderna que conduziu em Serralves em 1997”. Fernando Pernes, Dizer a imagem Antologia de textos críticos, selecionados e organizados por Miguel von Hafe Pérez "Não se pode falar da crítica de arte em Portugal sem mencionar Fernando Pernes. Não se pode entender a história recente do panorama institucional e museológico nacional sem contextualizar o seu longo percurso reivindicativo de alteração de um panorama carente de estruturas públicas dedicadas à arte contemporânea, a sua acção primordial para a génese do projecto de um museu de arte contemporânea no Porto, a sua continuada e finalmente concretizada ambição de acertar um tempo democrático com uma democratização da arte.” Miguel von Hafe Pérez
Fernando Pernes (1936?2010) foi um dos principais impulsionadores da criação no Porto de um museu de arte contemporânea cujo programa incluía a constituição de uma coleção de âmbito internacional contextualizadora da arte portuguesa, o cruzamento das diferentes práticas artísticas e a criação de novos públicos. Enquanto crítico de arte, autor de dezenas de prefácios e recensões críticas, colaborador regular de inúmeras publicações nacionais, fundador e diretor do Centro de Arte Contemporânea, Porto, professor na Escola de Belas-Artes da mesma cidade e primeiro diretor artístico da Fundação de Serralves, Fernando Pernes foi durante cinco décadas uma figura maior da revitalização do contexto artístico nacional e da sua projeção internacional.
Miguel von Hafe Pérez é crítico de arte e comissário independente.
Lúcia Almeida Matos é Professora Associada da Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto, sendo diretora do Mestrado em Estudos Artísticos e do Doutoramento em Arte e Design desta Faculdade. É investigadora do Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, onde coordena o grupo de investigação em Estudos de Museus.
- LocalBiblioteca do Museu de Serralves
- Horário18h30 - 20h00
- Dias2015-12-11
Apresentação dos livros Un Dimanche de Jorge Molder, Negro Teatro de Jorge Molder de Alberto Ruiz de Samaniego e Rei Capitão Soldado Ladrão de Jorge Molder. Os três livros em torno da obra de Molder editados pela Documenta, s...
Apresentação de três livros em torno da obra de Jorge Molder
2015-09-24

Apresentação dos livros Un Dimanche de Jorge Molder, Negro Teatro de Jorge Molder de Alberto Ruiz de Samaniego e Rei Capitão Soldado Ladrão de Jorge Molder. Os três livros em torno da obra de Molder editados pela Documenta, serão apresentados ao público pelos autores.
Os autores Jorge Molder (Lisboa, 1947), Escritor e fotógrafo, tem formação académica em Filosofia pela Universidade Clássica de Lisboa. Fez parte dos quadros da Fundação Calouste Gulbenkian como assessor, desde 1990. A partir de 1994 foi director do Centro de Arte Moderna. Como fotógrafo, Jorge Molder tem um muito relevante percurso nacional e internacional. Foi artista convidado na Bienal de São Paulo em 1994 e representou Portugal na Bienal de Veneza em 1999. Em 2007 ganhou o prémio AICA e, em 2010, o Grande Prémio EDP/Arte.
Alberto Ruiz de Samaniego (1966), professor de Estética da Universidade de Vigo. É autor, entre outros, dos livros: Maurice Blanchot: una estética de lo neutro (1999); Semillas del tiempo (1999); La inflexión posmoderna: los márgenes de la modernidad (2004); James Casebere (2005); Belleza de otro mundo. Apuntes sobre algunas poéticas del inmovilismo (2005); Ser y no ser. Figuras en el dominio de lo espectral (2013); Las horas bellas. Escritos sobre cine (2015).
Os livros
Un Dimanche Este livro foi publicado por ocasião da exposição «Jorge Molder – un dimanche…», com curadoria de António Gonçalves, realizada na Galeria Ala da Frente, em Vila Nova de Famalicão, de 30 de Maio a 11 de Setembro de 2015.
Negro Teatro de Jorge Molder Livro publicado por ocasião da exposição de Jorge Molder Rico pobre mendigo ladrón no Circulo de Bellas Artes em Madrid de 5 de Fevereiro a 17 de Maio de 2015.
Rei Capitão Soldado Ladrão Catálogo da exposição com o mesmo nome realizada no âmbito da atribuição a Jorge Molder do Prémio Fundação EDP/Arte 2010, apresentada pela Fundação EDP e o Museu Nacional de Arte Contemporânea no Museu do Chiado de 28 de Novembro de 2013 a 23 de Fevereiro de 2014.
- LocalLivraria do Museu de Serralves
- Horário19h00 - 20h00
- Dias2015-09-24
A livraria de Serralves propôs aos artistas José Cardoso e Júlio Dolbeth, desenvolverem um conjunto de cinco ilustrações relacionadas com a programação do Museu, que pudessem figurar numa edição limitada de sacos de...
José Cardoso e Júlio Dolbeth - Apresentação da edição especial de sacos da Livraria de Serralves e de outros trabalhos dos autores
2015-06-30
A livraria de Serralves propôs aos artistas José Cardoso e Júlio Dolbeth, desenvolverem um conjunto de cinco ilustrações relacionadas com a programação do Museu, que pudessem figurar numa edição limitada de sacos de tecido serigrafados. Deste modo, para além da sua função, cada um destes sacos funcionará com um múltiplo, numerado e assinado pelo autor. Durante a tarde, José Cardoso e Júlio Dolbeth irão ainda apresentar alguns dos trabalhos que têm desenvolvido ao longo dos últimos anos na área da ilustração: publicações, edições, selos, etc.
Vive e trabalha no Porto. Doutorado em Arte e Design, área de ilustração. Mestrado em Arte Multimédia. Licenciado em Design de comunicação. Artista e ilustrador, é professor na Faculdade de Belas Artes na Universidade do Porto. Co-fundador e curador da galeria Dama Aflita, no Porto. Como ilustrador tem colaborado com diferentes publicações, projetos editoriais ou outros suportes, destacando Águas Furtadas, Blue Design, DIF, Fabrico Próprio, Inútil, Jornal Público, Parq, Search, WAD, Computer Arts (UK), Próximo Futuro (Gulbenkian) entre outras. Tem exposto regularmente em mostras colectivas e individuais.
Licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto em 2008. Co-fundou o coletivo Salao Coboi em 2009; Co-fundou a netlabel Gentle Records em 2012; Actualmente responsável pelo projecto de ilustração Tomba Lobos; Vive e trabalha no Porto.
- LocalLivraria do Museu de Serralves
- Horário19h00 - 20h00
- Dias2015-06-30
Chegada ao fim a segunda e última edição do Expedição, é apresentado pela equipa do projeto (Carmo Osul, Horácio Frutuoso, Hugo Soares, Jérémy Pajeanc e Maria Trabulo) a publicação "Caixa Negra/ Diári...
Lançamento: Caixa Negra/ Diário de Bordo II
2015-05-05

Chegada ao fim a segunda e última edição do Expedição, é apresentado pela equipa do projeto (Carmo Osul, Horácio Frutuoso, Hugo Soares, Jérémy Pajeanc e Maria Trabulo) a publicação "Caixa Negra/ Diário de Bordo II” que documenta os trabalhos e projetos apresentados ao longo dos últimos seis meses realizado pelos artistas convidados. Este lançamento conta com uma performance sonora a cargo de PHANTASMA e LYNCE.
Acesso: entrada livre
Sobre o projeto Expedição O Expedição foi um projeto de programação artística realizado a convite da Saco Azul Associação Cultural, que teve lugar no Porto, no espaço Maus Hábitos. Teve início a 5 de setembro de 2013 e viu a sua primeira fase terminar a 6 de março de 2014. A segunda fase, à qual diz respeito esta publicação, decorreu de 3 de outubro de 2014 a 28 de fevereiro de 2015. A equipa artística permanente do Expedição é composta por Carmo Osul, Horácio Frutuoso, Hugo Soares, Jérémy Pajeanc e Maria Trabulo. A imagem gráfica do projeto é da autoria de André Covas. Expedição é um projecto promovido pela Saco Azul Associação Cultural com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura/ DGARTES.
PHANTASMA + DJ LYNCE São Pedro Centeno e Pedro Santos, respetivamente. No último ano têm vindo a apostar na divulgação do panorama musical independente da cidade, através de eventos regulares que não se esgotam apenas no universo DJ, procurando uma aproximação mais séria entre as artes sonoras e visuais, com cartazes e curadoria visual da Carla Filipe (estes eventos acontecem às 5ªs feiras no Passos Manuel, Porto).
Carmo Osul (Porto, 1989) O seu trabalho artístico atua sobre o vínculo entre a memória e a ficção, a realidade e o conhecimento e a condição da representação enquanto obra, incidindo plasticamente de forma multidisciplinar no campo da instalação. Apresenta com regularidade, individualmente e em coletivo, desde 2012.
Horácio Frutuoso (1991) Vive e trabalha no Porto. É licenciado em Artes Plásticas na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, instituição que lhe atribuiu o Prémio aquisição de Artes Plásticas 2012/2013. Foi membro do grupo de investigação em performance SINTOMA, do grupo comissário da Painel, co-autor e membro da equipa artística do projeto Expedição (Porto). Tem formação profissional em técnicas de produção e fusão de vidro soprado e com molde, pelo CENCAL da Marinha Grande. Em 2014 iniciou o projeto editorial e de art direction DrumondFrutuoso com João Drumond. Expõe o seu trabalho artístico regularmente desde 2009, colaborando com outros artistas noutros projectos. Na produção do seu trabalho tem especial interesse pela pintura e performance.
Hugo Soares Natural de Viana do Castelo.
Jérémy Pajeanc (Paris, 1989) Vive e estuda atualmente entre o Porto e a Marinha Grande. Licenciou-se em Artes Plásticas – Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, entre 2007 e 2012. Nasceu em Paris em 1988, onde realizou a sua formação inicial, encontra-se atualmente a lecionar na Escola Superior de Educação do Porto desde 2012, nas áreas de Escultura e Cerâmica no curso de Artes Visuais e Tecnologias Artísticas. Desenvolve em paralelo uma investigação sobre a relação entre Arte e ciência no vidro, em parceria com o INED (ESE-IPP) e o CENCAL (Marinha Grande), campo onde tem direcionado o seu trabalho artístico. Tem desenvolvido trabalho artístico e exposto regularmente individualmente ou em coletivo desde 2009, em algumas cidades nacionais e internacionais. Membro do grupo Expedição.
Maria Trabulo (Porto, 1989) Vive e trabalha entre Viena e Porto. Frequenta atualmente a Angewandte Kunst Akademie em Viena onde realiza uma investigação aprofundada acerca de assuntos que se tornaram frequentes na sua prática artística pessoal. Privilegia a transversalidade no seu trabalho e preocupa-se com questões inerentes ao presente social. Concluiu em 2012 a licenciatura em Artes Plásticas pela FBAUP. Tem desde então tomado parte ativa no desenvolvimento da cena artística local, privilegiando a colaboração. Foi membro fundador do coletivo Sintoma e do projeto Expedição, ambos com atividade no Porto. Expõe com regularidade desde 2009, tendo desde então participado em diversas exposições coletivas nacionais e internacionais em espaços independentes e institucionais. Expôs individualmente nas cidades do Porto, Lisboa, Reykjavík, Kassel e Colónia. Tem realizado diversas residências artísticas, e o seu trabalho tem sido premiado por relevantes instituições.
- LocalLivraria de Serralves
- Horário19h00 - 20h00
- Dias2015-05-05
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