Livraria

Portuguese Emerging Art 2019, edição EMERGE Associação Cultural, um livro onde a arte emergente portuguesa é protagonista! 

Na sessão de apresentação serão divulgados os premiados pela galeria Cisterna e a residência artística em new media art TempStudio. 

Esta é a terceira edição desta publicação anual, levada a cabo pela EMERGE – Associação Cultural, um projeto que visa promover o trabalho produzido por artistas emergentes portugueses e, pela primeira vez, residentes em Portugal. A EMERGE pretende contribuir para a renovação do olhar sobre a produção artística contemporânea portuguesa, divulgando-a internacionalmente, através de parcerias que permitam ampliar o seu alcance de forma estratégica e efetiva noutros mercados. 

O júri desta edição, o mais internacional de sempre, selecionou um total de 35 artistas: Ana Velez, Ana Wever, André Silva, Atelier Contencioso, Atelier SER – Spontaneous Art Movement, Beatriz Coelho, Cristianne de Sá, David Pereira, Develay, Elisa Azevedo, Eunice Artur, Evgenia Emets, Filipe Vilas-Boas, Francisca Aires Mateus, Gil Ferrão, Hugo Lami, Hugo Paquete, Ilana Copque, Lara Portela, Laura Vitorino Rebelo, Ludmila Queirós, Maísa Champalimaud, Márcio Carvalho, Margarida Paiva, Nádia Duvall, Paula Prates, Pedro Forte aKa Corvvs (Corvus), Rodolfo Gil, Rodrigo Vila, Rui Pedro Jorge, Sara Ramone, Sónia Carvalho, Susana Rocha, Tiago Margaça e Tiago Verdade. As categorias variam entre arte digital / new media art, cerâmica artística, desenho, escultura, fotografia, instalação, performance, pintura, sound art e videoart.

Apresentação dos livros : "Electrografias" e "Os bancos: antes da nacionalização" de António Aragão

A Livraria de Serralves promove o lançamento da nova edição de dois títulos de António Aragão, poeta, escritor, pintor, historiador e um dos mais activos autores da poesia experimental portuguesa, conduzida

por Rui Torres, professor da Universidade Fernando Pessoa e responsável pelo espólio literário de António Aragão, com o apoio das editoras Busílis, 2019, Tigre de Papel, 2019:

Electrografias (Busílis, 2019) reúne num só volume três obras originalmente publicadas por António Aragão em 1990, agora expandidas com um conjunto de inéditos e prefácio de Bruno Ministro.

Os bancos: antes da nacionalização (Tigre de Papel, 2019) é uma edição facsimilada de obra originalmente publicada por António Aragão em 1975, com colaboração fotográfica de Helmut M. Winkelmayer

À conversa sobre as obras de António Aragão segue-se o debate "A poesia experimental hoje (amanhã e depois de amanhã)", que contará com a participação de Rui Torres e os convidados Bruno Ministro, Inês Cardoso e Fernando Aguiar.

O Serviço Educativo Ambiente convida à descoberta do livro "The Forest” na perspetiva de um dos seus ilustradores, Valerio Vidali, desafia-nos para uma aventura na Floresta pelo magnífico trabalho visual, tanto pictórico como ao nível do feito técnico de engenharia do papel, no qual a experiência sensorial e as texturas do mundo material são processadas através de cortes, estampados e recortes.

Entrada livre, sujeita a inscrição: m.tavares@serralves.pt

[Imagem: Livro "The Forest", Valerio Vidali]

Lançamento do livro "Pedro Costa" de Carlos Melo Ferreira, em parceria com a editora Afrontamento.

O livro será apresentado pelo autor e por Nuno Crespo, com a presença de Pedro Costa.

Com a presença dos editores Jonas Magnusson, Cecilia Grönberg, Hugo Canoilas, Tobi Maier e Rui Torres.

O último número da revista OEI tem como ponto de partida a atividade de Ernesto de Sousa enquanto cineasta, fotografo, curador, crítico, escritor, investigador de arte e artista de multimédia, desde os anos 60.

Ao longo das suas 640 páginas esta edição abrange as práticas de vários outros "operadores estéticos” contemporâneos de Ernesto de Sousa, como Alberto Carneiro, Túlia Saldanha, Álvaro Lapa, Fernando Calhau, Lourdes Castro, Ana Vieira, Ana Hatherly, E.M. de Melo e Castro ou António Barro, incluindo uma serie de novos ensaios, traduções e conteúdo de arquivo.

A OEI #80-81 contém, ainda, textos de revistas como Poesia Experimental, Operação, Nova, A Urtiga e Alternativa e obras de artistas de gerações mais jovens como Isabel Carvalho, Paulo Mendes and Mariana Silva. Hugo Canoilas e Tobi Maier são os editores associados do número #80-81, com edição de Jonas Magnusson e Cecilia Grönberg, os dois responsáveis pelo projeto artístico e literário OEI sediado em Estocolmo.

A mais recente publicação sobre a obra de Sobral Centeno será apresentada por Francisco Laranjo e Fátima Lambert em conversa com o artista e o estúdio de design COLÓNIA.

Segue-se uma sessão de autógrafos, com intervenção personalizada por Sobral Centeno no livro e um cocktail descontraído.

Este livro não é uma antologia da obra de Sobral Centeno, é um olhar sobre décadas de trabalho e as estórias que o acompanham. Um momento de arqueologia, enquanto intruso que observa de forma distanciada o trabalho de outro criador. Que quer descobrir o que está esquecido nos bastidores da história e o resgata por momentos nas páginas impressas de um livro. Que na investigação para perceber um trabalho tropeça noutros e por eles fica entusiasmado e estabelece novas conexões. Pontos de convergência entre uma escrita caligráfica que é desenvolvida na década de setenta e os mais recentes trabalhos em papel, nos seus novos diários, nos seus intuitivos livros de escrita sobre o quotidiano.

No armazém das memórias, entre as velhas impressões de fotografias analógicas, cartazes marcados pelas dobras do tempo e os amarelecidos papéis de recensões, a escrita construtiva continua a acontecer, reforçando os alicerces de uma obra, sedimento do que fica depois de assentar a poeira dos dias.

(Excerto do texto de Paulo Mendes) 

Um livro fundamental para um maior entendimento e compreensão da obra do artista no contexto nacional e internacional.

No Dia da Criança, vem colorir o Porto com as tuas cores, na livraria de Serralves!

O poster para colorir, Magic Portugal, será lançado na livraria de Serralves, com a presença do autor, Telmo Quadros.

Tens mais de 35 monumentos e atrações à tua espera. Procura Serralves, a Ribeira, o Castelo do Queijo e a Casa da Música, entre outros, e decide qual a cor que ficaria melhor. Depois, mãos à pintura!

Telmo Quadros, arquiteto e ilustrador da invicta, observou a cidade para que a Magic Portugal a traga até ti, em Serralves.

O livro "Da Ciência ao Amor - Pelo esclarecimento espiritual" de Luís Portela será lançado no próximo dia 29 de Maio, terça-feira, pelas 18h30 na Fundação de Serralves no Porto e contará com as intervenções de Alexandre Quintanilha (Professor Universitário Jubilado) e de Anselmo Borges (Padre e Professor na Universidade de Coimbra).

Depois de "Ser Espiritual – Da Evidência à Ciência", publicado em 2013 e já com 24 edições, Luís Portela, Chairman da Bial, lança este mês um novo livro pela Gradiva com o título Da Ciência ao Amor - Pelo esclarecimento espiritual em que aprofunda um dos principais interesses que tem atravessado toda a sua obra já publicada - a compreensão da dimensão integral do Homem, tanto sob os aspetos físicos como sob o ponto de vista espiritual.

Partindo da evidência de que o mundo contemporâneo tem vindo a registar um desenvolvimento eminentemente centrado nas áreas científicas e tecnológicas, possibilitando, por exemplo, um grande conhecimento do corpo humano e um aumento da esperança média de vida, o autor constata que a área espiritual tem vindo a ser inversamente descurada e pouco estudada, verificando-se mesmo algum desequilíbrio na postura de muitas pessoas, mais focadas no mundo físico, no ter e no parecer, e menos atentas aos valores universais, ao ser, e à vida espiritual.

Fazendo um ponto da situação da evolução científica em algumas áreas normalmente incluídas na fenomenologia parapsicológica, o autor defende neste seu novo livro, o seu aprofundamento, para que os seres humanos se conheçam melhor, criando condições para aproveitarem todas as suas potencialidades. 

Para Luís Portela os resultados da investigação científica em parapsicologia, nas últimas décadas, são suficientemente importantes para que a ciência tenha a responsabilidade de continuar a investigar nesta área, procurando estimular o esclarecimento espiritual da Humanidade. 

A seu ver, a ciência deverá assumir a importância de estudar e investigar, demonstrando, sob o rigor do método científico, o que é verdadeiro

e o que é falso nesta disciplina de conhecimento, como se processa e para quê, contribuindo assim para a Humanidade se esclarecer sob o ponto de vista espiritual e pondo fim a alguns mitos e a alguma exploração da ignorância que ainda se verifica.

Com este seu livro, Luís Portela, ao sintetizar as mais atuais e profundas investigações científicas na área da Parapsicologia, pretende dar um contributo para o esclarecimento espiritual da Humanidade. Com ele procura mostrar como o conhecimento científico neste domínio poderá ajudar a criar condições para que os seres humanos vivam com mais conforto espiritual num ambiente de crescente harmonia, desenvolvendo a sua capacidade para se respeitarem e amarem a si próprios e ao outro, nas suas mais diversas formas; mas também a respeitarem e amarem o Todo Universal de que fazem parte. 

«Diz-se que o melhor design é o invisível, o neutro. Mas é ilusão, claro. Seria paradoxal uma disciplina tão dedicada à identidade não ter também a sua. Esta construção de identidade é o design que o design não vê: um processo contínuo, contraditório, obsessivo, instituído, mas inconsciente.»

Especialista por excelência no fabrico de identidades, o design é uma disciplina fundamental do nosso quotidiano. No entanto, a reflexão crítica não é abundante. Nos doze ensaios que compõe O DESIGN QUE O DESIGN NÃO VÊ, Mário Moura convoca a crítica do design para analisar os seus impensados e a cultura contemporânea, à semelhança da melhor tradição da crítica literária e da crítica de arte. Com várias incursões pela literatura, política, história, geografia e pelo cinema, o autor desmonta o património discursivo do design e demonstra como este é formado e reformado por conceitos de raça, classe, género, autoria e periferia, entre outros.

para leitores dos 7 aos 77 anos

de Margarida Fonseca Santos

 

Apresentação do Livro com desafios interativos de escrita criativa lançados pela autora Margarida Fonseca Santos inspirados no seu blogue Histórias em 77 palavras.

Se estás a segurar neste livro, és capaz de ser daquelas pessoas que gosta de brincar com as palavras. Acertei? 

Aviso-te já: este livro é perigoso, cuidado.. Propõe-te desafios de escrita que te vão fazer sorrir, suspirar, praguejar (é verdade!) e escrever, escrever muito. Serão sempre 77 palavras de cada vez, mas nem imaginas como isto vai mudar a tua maneira de pôr no papel o que pensas. No livro tens muitas folhas para escreveres os teus textos. Formato de bolso, picotado em todas as páginas de fácil utilização para professores. 

PVP promocional de apresentação: 7,95€

Nesta obra, Delfim Sardo reflecte sobre as vanguardas do século XX e a morte anunciada das disciplinas artísticas. Questionando a premissa utópica de uma emancipação da arte relativamente à representação, o autor aborda algumas das questões vitais colocadas pela arte contemporânea: quando os cânones artísticos já não fazem sentido porque a autoridade estética colapsou com o final do sistema das Belas-Artes, que base nos permite continuar a produzir juízos sobre as obras de arte? Como é que, num contexto em que as convenções artísticas estão em constante mutação, jogamos o enorme e fascinante jogo de confiança que é a arte?

Um livro fundamental para artistas, estudantes e amadores de arte.

Para que as plantas floresçam na primavera, é preciso que, antes disso, o inverno as embale na terra, que o outono lhes espalhe as sementes ao vento, que o verão lhes amadureça os frutos.Os animais vão e vêm, conforme faz mais frio ou mais calor, e até nós nos comportamos de maneira diferente, com alegrias e afazeres próprios de cada tempo.

Nenhuma estação do ano faz sentido sem as restantes. Bom mesmo é sabermos contemplar a beleza de cada uma delas — essa espécie de poesia de que nos apercebemos não só com os sentidos, mas, sobretudo, com o coração.

BASTA IMAGINAR é um CD e um livro. Tem sons, palavras, música e imagens e pode ser ouvido a pensar nas imagens ou nas músicas, nas canções ou nas palavras vindas de muitos lugares e a construir imagens dentro da cabeça, onde cabem tantas coisas e até coisas que não há que há, porque quando pensamos elas passam a existir. Para pensar o que não existe, que afinal existe, BASTA IMAGINAR...

A sessão contará com uma breve apresentação pelo editor e autores, a seguir João Gobern fará a apresentação do livro/CD, e terminará com uma Intervenção musical.

(...) uma verdadeira viagem não é a de pesquisar novas terras mas de ter um novo olhar (...) 

Marcel Proust

A A+A Books apresenta o livro "Guia de Arquitetura Álvaro Siza Projetos Construídos Portugal" (edição bilingue Português-Inglês), com a presença do Arquiteto Álvaro Siza.

A apresentação do livro será feita pelo Professor Arquiteto Michel Toussaint.

Edição inédita, este Guia oferece a possibilidade de conhecer diretamente obras construídas segundo projetos de Álvaro Siza, arquiteto Português galardoado com o Prémio Pritzker em 1992, o mais conhecido dos prémios de Arquitetura em todo o Mundo. Desde as suas primeiras obras, que foi reconhecido, já em Portugal, como um arquiteto que seguia uma via ainda pouco explorada no contexto do Movimento Moderno, o que implicava uma vontade de forma e um entendimento global da obra em si e com a sua envolvente antes menos valorizadas. O seu método, baseado no desenho de observação e de criação das formas/espaços, tornou-se célebre também pela qualidade do traço e pelo modo de ver que significam, demostrando os caminhos construtivos, estéticos e éticos, que o arquiteto tem trilhado, vertidos nas obras incluídas neste Guia, desde meados da década de 1950 até hoje.

O Guia de Arquitetura Álvaro Siza: Projetos Construídos em Portugal vai fornecer ao utilizador um roteiro de todas as obras construídas no País, selecionadas pelo próprio arquitetamos, apresentadas em fichas informativas, com textos escritos por Marta Sequeira e ainda desenhos acompanhados por fotografias de época ou não, havendo, sobrepostas, fotografias a cores da autoria de Nuno Cera, que, realizadas durante uma "viagem de inverno”, fixaram o seu olhar de fotógrafo poético sobre tais obras de Arquitetura.  

Será este Guia obrigatório para quem queira melhor conhecer os resultados construídos do excecional percurso de Álvaro Siza, adentro das fronteiras Portuguesas, possibilitando visitar uma obra num local específico, ou escolhida por curiosidade, mas também permitindo a organização de visitas em itinerário programado, pelo País, por uma região ou numa cidade. Ajudará, pois, ao enriquecimento cultural de quem o consulte, porque a obra de Arquitetura é também testemunho do génio humano, para mais quanto construída segundo o projeto de um dos arquitetos mais admirados internacionalmente.   

A Livraria de Serralves apresenta o lançamento do livro "Cadernos de Imagens". Pela primeira vez em livro, as fotografias de Ângelo de Sousa, um dos mais eminentes artistas contemporâneos portugueses.
Este evento é uma conversa não só em torno do lançamento desta caixa especial de colecionador mas também sobre a produção fotográfica de Ângelo de Sousa e a forma como se integra na sua obra. 

Conta com a presença de Sérgio Mah (coordenador da edição), Miguel de Sousa (filho de Ângelo de Sousa), Bernardo Pinto de Almeida (convidado para conduzir a apresentação) e de Madalena Alfaia (em representação da Tinta-da-china). 
O público terá oportunidade de intervir, com perguntas e comentários, e os convidados estarão disponíveis para qualquer esclarecimento adicional sobre os conteúdos do livro ou mesmo sobre o processo de edição que conduziu até este resultado final.
É uma oportunidade para recordar o artista, além de dar a conhecer uma sua vertente mais esquecida, que é aqui reunida pela primeira vez em livro. 

"Cadernos de Imagens"
Caixa com oito livros de fotografia (Edição Limitada, de Colecionador e Bilingue)

Ângelo de Sousa | Sérgio Mah (coord.)
Cadernos de Imagens é uma coleção de livros que reúne as mais importantes séries fotográficas de Ângelo de Sousa. Entre o seu carácter concreto e a sua prodigiosa diversidade, configura um outro olhar sobre a obra deste extraordinário artista, que se desmultiplicou por várias disciplinas — desenho, pintura, escultura, filme — e que encontrou na fotografia um campo de imensas e profícuas possibilidades criativas, permitindo-lhe prosseguir e expandir aspectos transversais ao seu trabalho artístico.

Editora: Tinta da China

Com Bernardo Pinto de Almeida (Professor Catedrático na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto) e João Ribas Diretor Adjunto do Museu de Arte Contemporânea de Serralves)

Com Sara Reis da Silva, Professora no Departamento de Estudos Integrados de Literacia, Didática e Supervisão, da Universidade do Minho

Lançamento e Workshop "Serralves em brinquedo de papel”, com pukaca.

A autora/ilustradora Catarina Sobral vem à Livraria de Serralves apresentar a sua TÃO TÃO GRANDE novidade, juntamente com a exposição das ilustrações originais deste livro.

Venham conhecer a história do Samuel, que certa manhã deu por si na cama transformado num GIGANTESCO HIPOPÓTAMO, e participar numa divertida oficina, orientada pela autora.

No fim, podem ainda levar para casa um livro com um bonito autógrafo.

Ficha técnica do livro:

Título: TÃO TÃO GRANDE

Autora: Catarina Sobral

Ano edição: 2016

N.º pp.: 40

Formato: 26 x 21,8cm

EAN 9789898327697

PVP: 13,50€

Com Suzanne Cotter, Diretora do Museu de Arte Contemporânea de Serralves

Para a sua primeira exposição em Portugal, Wolfgang Tillmans (1968, Remscheid, Alemanha) expandiu as possibilidades de receção da sua obra através de um reposicionamento radical das suas múltiplas dimensões.

Em Serralves, prestou especial atenção ao que descreve como as suas "Paisagens verticais”, fotografias dos fenómenos naturais da luz quando o dia encontra a noite, o céu encontra a terra, a nuvem encontra o céu. O artista utilizou posteriormente algumas destas obras para criar cartazes contra a saída do Reino Unido da União Europeia.

O livro de artista, concebido e desenhado por Tillmans especialmente para a ocasião, desenvolve os conceitos da exposição e inclui um texto de Suzanne Cotter, curadora da mostra e Diretora do Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto.

Com a ilustradora Evelina Oliveira.

Apresentação/ lançamento da edição de autor: "1, 2, 3.. e recomeça outra vez" inserida numa mostra sob a forma de Instalação de livros de artista com projeção da curta-metragem: Castelos nas Nuvens.

Com Suzanne Cotter, Diretora do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.

O Museu de Arte Contemporânea de Serralves começou a colecionar livros de artista em 1999. Desde então a Coleção tem continuado a crescer em número e âmbito, totalizando hoje mais de 5.000 livros e publicações de artista.

Que sais-je? vai buscar o seu título à famosa enciclopédia de bolso francesa fundada em 1941 e destinada a divulgar junto do grande público conhecimentos sobre uma ampla diversidade de temas. Editada por ocasião da exposição homónima no CAPC, musée d’art contemporain de Bordéus, e no Museu de Arte Contemporânea de Serralves, esta publicação apresenta uma seleção de 26 livros e publicações, da autoria de 21 artistas, que sublinham a forma como este meio oferece perspetivas alternativas sobre o que significa produzir conhecimento. 

Inclui um ensaio do curador de Serralves Ricardo Nicolau e reedições de textos de Chus Martínez, diretora do instituto de arte da Academia de Arte e Design de Basileia, e de Clive Phillpot, escritor, curador e ex-diretor da biblioteca do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. 

Com o artista Liam Gillick e Suzanne Cotter, Diretora do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.

A história da arte moderna é muitas vezes contada através de progressos estéticos que se coadunam bem com as mudanças culturais e políticas. De Courbet a Picasso, de Malevich a Warhol, aceita-se que a arte acompanhe as interrupções da industrialização, do fascismo, das revoluções e da guerra. No entanto, filtrar a história da arte moderna apenas através de acontecimentos catastróficos, não poderá explicar os desenvolvimentos subtis que levam à profunda confusão no coração da arte contemporânea.

Em Industry and Intelligence – Contemporary Art since 1820, Liam Gillick escreve uma genealogia repleta de nuances, que nos ajuda a apreciar o compromisso da arte contemporânea com a história, mesmo quando ela nos parece apática ou cega aos eventos da atualidade. 

Liam Gillick (1964, Aylsbury, RU) vive e trabalha em Nova Iorque. "Campaign”, que pode ser vista no Museu de Serralves entre 28 de janeiro de 2016 e 08 de janeiro de 2017, é a primeira exposição deste influente artista em Portugal e reflete exemplarmente o seu compromisso com questões de processo, participação e coletividade. A preocupação de Gillick com a relação entre a obra de arte e a arquitetura manifesta-se na sua abordagem particular aos espaços projetados por Álvaro Siza. 

"Lisboa, Cidade Triste e Alegre” de Victor Palla e Costa Martins, é o mais importante photobook português, editado pela primeira vez em 1959 em sete fascículos subscritos. Em 2009, a editora Pierre von Kleist editions voltou a reeditar o livro, celebrando o 50º aniversário da publicação original. Depois do enorme sucesso nacional e internacional desta reedição, o livro volta novamente a estar disponível. Esta nova edição foi feita à total semelhança da primeira, incluindo ainda um suplemento com uma nova introdução do crítico inglês Gerry Badger.

A apresentação do livro será centrada fundamentalmente no contexto da arquitetura, e na Escola de Arquitectura do Porto em particular, local onde estudaram os dois autores.

Na mesa de apresentação estarão os convidados Teresa Siza e Álvaro Domingues, juntamente com os editores José Pedro Cortes e André Príncipe.

Desconto de 10% no dia do lançamento.

‘Lisboa, Cidade Triste e Alegre’ da dupla de arquitetos-fotógrafos Victor Palla (1922-2006) e Costa Martins (1922-1996), originalmente publicado em 1959, em 7 fascículos subscritos, é uma sinfonia visual sobre a Lisboa dos anos 50, mostrando a cidade nos seus diferentes aspetos.

O livro reúne cerca de 200 fotografias, que os autores paginaram em estreita relação com excertos de poesia da autoria de Fernando Pessoa (et Álvaro de Campos, Ricardo Reis), António Botto, Almada Negreiros, Camilo Pessanha, Mário de Sá-Carneiro, Alberto de Serpa, Cesário Verde, Gil Vicente, e inéditos de Eugénio de Andrade, David Mourão-Ferreira, Alexandre O'Neill, Jorge de Sena, entre outros nomes da cena literária portuguesa de então, com destaque ainda para o texto de abertura de José Rodrigues Miguéis.

"Este livro levou três anos a preparar. Cerca de seis mil clichés foram o resultado da tarefa a que os autores se votaram, tarefa que é um tributo de amor à cidade em que ambos nasceram e vivem. E dessas seis mil fotografias, foram escolhidas cerca de duzentas para formarem o conjunto desta obra. Sem dúvida existem belas fotografias de Lisboa, da Lisboa pitoresca e monumental. Mas este álbum é diferente: não se trata de um simples inventário ou reportagem documental e muito menos duma coleção de "bonitas” provas isoladas. As fotografias que compõem o volume, afastando-se tanto quanto é possível daquilo que se entende por fotografia de "salon”, são antes o retrato da Lisboa humana e viva através dos seus habitantes — de dia, de noite, nos seus bairros, na Baixa, no Tejo — revelação ora alegre ora triste, mas sempre terna e sentida, da vida duma cidade." 

Victor Palla e Costa Martins

É um livro graficamente exuberante. As páginas com metade do tamanho, as duplas páginas com margem de recorte, os encartes, as fotografias com cores impressas litograficamente criam um caleidoscópio de impressões que combinam com a agitação e confusão da própria experiência citadina. É um livro feito como um filme, em movimento. Pela primeira vez, as fotografias foram feitas com o objetivo de servir o livro e são fluídas e rápidas, valorizando a crueza do que é espontâneo acima do estudado e tecnicamente perfeito. Retrata uma Lisboa vulgar, maioritariamente proletária, e até mesmo desmazelada, que o governo de Salazar desejava ignorar.

Representou o nascimento de uma fotografia portuguesa verdadeiramente modernista.

Depois da primeira edição, o livro foi praticamente esquecido, até que, em 1982, António Sena o retirou da sombra através da exposição Lisboa e Tejo e Tudo, na galeria Ether. Nessa altura, juntaram-se muitos dos fascículos que continuavam por encadernar e fizeram-se cerca de 200 cópias. A reputação internacional do livro surgiria depois, associada à sua inclusão em 'The Photobook: A History, Vol. 1', de Gerry Badger e Martin Parr que o descrevem assim: "Lisboa, Cidade Triste e Alegre é particularmente notável pelo uso de ideias gráficas desenvolvidas por fotógrafos como William Klein ou Ed van der Elsken, criando um livro vibrante, com uma sequência cinemática".

A Pierre von Kleist editions é uma editora portuguesa de livros de fotografia fundada por André Príncipe e José Pedro Cortes, tendo já 20 livros publicados.

Teresa Siza (Matosinhos, 1948) é historiadora e fotógrafa, licenciada em Filosofia. Foi diretora do Curso Superior de Fotografia da Cooperativa Árvore, entre 1997 e 2007 foi diretora e criadora do Centro Português de Fotografia, instalado na Cadeia da Relação do Porto.

Álvaro Domingues (Melgaço, 1959) é geógrafo, doutorado em Geografia Humana pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto em 1994. Desde 1999 é

docente do mestrado integrado e do curso de doutoramento. É também membro do Conselho Científico. Como investigador do Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo da FAUP, tem desenvolvido uma actividade regular de investigação e publicação no âmbito de projectos com a Fundação Calouste Gulbenkian, com a Fundação Ciência e Tecnologia, com a CCDR-N, CCDR-C, com a Xunta da Galiza, com a Escola Técnica Superior de Arquitectura da Coruña, com a Erasmus Iniversity of Rotterdam-EURICUR, com o Club Ville Aménagement – Paris; com o CCCB,

Barcelona, com a Universidade Tècnica de Barcelona-Arquitectura, com a Universidade de Granada – Planeamento e Urbanismo, com as Universidade Federal de S. Paulo e do Rio de Janeiro-Brasil, com as Universidades do Minho e Coimbra, com os municípios de Guimarães e Porto, com a Ordem dos Arquitectos, com a Fundação de Serralves e a Fundação da Juventude, entre outros. No CEAU-FAUP a sua actividade centra-se na Geografia Humana, Paisagem, Urbanismo e Políticas Urbanas, quer em termos de investigação, quer em termos de assessoria externa e formação.

André Príncipe (Porto, 1976) é fotógrafo, cineasta e editor. Publicou seis livros. A sua última longa-metragem, "Campo de flamingos sem flamingos”, estreou

comercialmente em 2014. Exposições recentes no Centro Galego de Arte Contemporânea , em Santiago de Compostela, no Centro de Artes Visuais em Coimbra, no Le Bal em Paris e galeria Pedro Alfacinha, em Lisboa. O seu livro "You´re living for nothing now, I hope you´re keeping some kind of record” será publicado em 2016. 

José Pedro Cortes (Porto, 1976) iniciou os estudos nas áreas da fotografia e cinema no Porto. Após uma série de anos a viajar e trabalhar como fotografo comercial, terminou o mestrado em fotografia no Kent Institute of Art & Design (UK) em 2004.

Em 2006, depois de ter vivido três anos em Londres, regressou a Lisboa para participar no programa de criação artística da Gulbenkian, na área da fotografia. Desde 2004 que expõe regularmente o seu trabalho em exposições individuais e colectivas. Desde cedo, Cortes tem focado seu trabalho na edição e no formato de livro, tendo publicado "Silence” (2005), "Things Here and Things Still to Come” (2011), Costa (2013) e, mais recentemente, "One’s Own Arena” (2015) . É co-fundador e editor da editora Pierre von Kleist, que publicou até agora 21 livros de fotografia. O seu trabalho é representado em várias coleções públicas e privadas.

Lançamento de dois livros de Fernando Pernes com apresentação de Lúcia Almeida Matos e Miguel von Hafe Perez.

Neste volume,” Fernando Pernes traça os caminhos percorridos pelas primeiras vanguardas na concretização da sua "vocação democrática”. Evocando ambientes sociais e políticos, pensamento filosófico e científico, biografias e lugares, Pernes dá vida e sentido às imagens num discurso que envolve o leitor de hoje tanto quanto a audiência do primeiro curso de História da Arte Moderna que conduziu em Serralves em 1997”.

                                                                                                                  

"Não se pode falar da crítica de arte em Portugal sem mencionar Fernando Pernes. Não se pode entender a história recente do panorama institucional e museológico nacional sem contextualizar o seu longo percurso reivindicativo de alteração de um panorama carente de estruturas públicas dedicadas à arte contemporânea, a sua acção primordial para a génese do projecto de um museu de arte contemporânea no Porto, a sua continuada e finalmente concretizada ambição de acertar um tempo democrático com uma democratização da arte.” Miguel von Hafe Pérez

Apresentação dos livros Un Dimanche de Jorge Molder, Negro Teatro de Jorge Molder de Alberto Ruiz de Samaniego e Rei Capitão Soldado Ladrão de Jorge Molder. Os três livros em torno da obra de Molder editados pela Documenta, serão apresentados ao público pelos autores.

Jorge Molder (Lisboa, 1947), Escritor e fotógrafo, tem formação académica em Filosofia pela Universidade Clássica de Lisboa. Fez parte dos quadros da Fundação Calouste Gulbenkian como assessor, desde 1990. A partir de 1994 foi director do Centro de Arte Moderna. Como fotógrafo, Jorge Molder tem um muito relevante percurso nacional e internacional. Foi artista convidado na Bienal de São Paulo em 1994 e representou Portugal na Bienal de Veneza em 1999. Em 2007 ganhou o prémio AICA e, em 2010, o

Grande Prémio EDP/Arte.

Alberto Ruiz de Samaniego (1966), professor de Estética da Universidade de Vigo. É autor, entre outros, dos livros: Maurice Blanchot: una estética de lo neutro (1999); Semillas del tiempo (1999); La inflexión posmoderna: los márgenes de la modernidad (2004); James Casebere (2005); Belleza de otro mundo. Apuntes sobre algunas poéticas del inmovilismo (2005); Ser y no ser. Figuras en el dominio de lo espectral

(2013); Las horas bellas. Escritos sobre cine (2015).

Este livro foi publicado por ocasião da exposição «Jorge Molder – un dimanche…», com curadoria de António Gonçalves, realizada na Galeria Ala da Frente, em Vila Nova de Famalicão, de 30 de Maio a 11 de Setembro de 2015.

Livro publicado por ocasião da exposição de Jorge Molder Rico pobre mendigo ladrón no Circulo de Bellas Artes em Madrid de 5 de Fevereiro a 17 de Maio de 2015.

Rei Capitão Soldado Ladrão 
Catálogo da exposição com o mesmo nome realizada no âmbito da atribuição a Jorge Molder do Prémio Fundação EDP/Arte 2010, apresentada pela Fundação EDP e o Museu Nacional de Arte Contemporânea no Museu do Chiado de 28 de Novembro de 2013 a 23 de Fevereiro de 2014.

Chegada ao fim a segunda e última edição do Expedição, é apresentado pela equipa do projeto (Carmo Osul, Horácio Frutuoso, Hugo Soares, Jérémy Pajeanc e Maria Trabulo) a publicação "Caixa Negra/ Diário de Bordo II” que documenta os trabalhos e projetos apresentados ao longo dos últimos seis meses realizado pelos artistas convidados. Este lançamento conta com uma performance sonora a cargo de PHANTASMA e LYNCE.

Acesso: entrada livre

O Expedição foi um projeto de programação artística realizado a convite da Saco Azul Associação Cultural, que teve lugar no Porto, no espaço Maus Hábitos. Teve início a 5 de setembro de 2013 e viu a sua primeira fase terminar a 6 de março de 2014. A segunda fase, à qual diz respeito esta publicação, decorreu de 3 de outubro de 2014 a 28 de fevereiro de 2015. A equipa artística permanente do Expedição é composta por Carmo Osul, Horácio Frutuoso, Hugo Soares, Jérémy Pajeanc e Maria Trabulo. A imagem gráfica do projeto é da autoria de André Covas.

Expedição é um projecto promovido pela Saco Azul Associação Cultural com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura/ DGARTES.