THE SONNABEND COLLECTION: Meio Século de Arte Europeia e Americana. Part 1
de 06 FEV 2016 a 08 MAI 2016
O Museu de Arte Contemporânea de Serralves apresenta a exposição "The Sonnabend Collection. Meio Século de Arte Europeia e Americana. Part 1”, uma exposição dedicada à Coleção Sonnabend. Numa altura em que o Museu de Serralves dedica uma atenção cada vez maior à sua coleção de arte portuguesa e internacional, a Coleção Sonnabend assume uma relevância particular. Obras dessa coleção fizeram parte da exposição inaugural do Museu, "Circa 1968” em 1999, e várias delas permaneceram a título de empréstimo a longo prazo em Serralves.Criada pela influente galerista Ileana Sonnabend, a Coleção Sonnabend é considerada uma das mais importantes coleções de arte americana e europeia da segunda metade do século XX, representando alguns dos movimentos fundamentais da arte ocidental dos nossos dias. Embora conhecida sobretudo pelo seu apoio aos principais protagonistas da arte pop, do minimalismo, da arte povera, do pós-minimalismo e da arte conceptual, Ileana Sonnabend deu continuidade ao seu compromisso até à sua morte em 2007. Um reflexo do apoio e do entendimento profundo de Ileana Sonnabend relativamente aos artistas com quem trabalhou nas suas galerias de Paris e Nova Iorque, a exposição revela a notável clarividência das suas escolhas ao longo de mais de cinco décadas e o seu duradouro legado. A exposição inclui 61 pinturas, esculturas e instalações de 1956 à atualidade, da autoria de 43 artistas, a maioria apresentada pela primeira vez em Portugal. Muitos dos artistas presentes são referências essenciais na Coleção de Serralves. Entre os vários trabalhos de grande escala que integram a exposição está o desenho mural de Sol LeWitt Arc from Four Corners. A sua instalação nas galerias do Museu de Serralves conta com a colaboração do Estate of Sol LeWitt e envolve a participação de alunos da Escola de Belas-Artes do Porto.
A exposição é acompanhada por um catálogo profusamente ilustrado com informação sobre as obras apresentadas e uma conversa entre António Homem e Suzanne Cotter, diretora do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.
"The Sonnabend Collection: Meio Século de Arte Europeia e Americana. Part 1” é organizada pelo Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, em associação com a Fondazione Musei Civici Venezia (MUVE), Ca’ Pesaro, Veneza, e a Sonnabend Collection Foundation, Nova Iorque. A exposição é comissariada por António Homem, diretor da Sonnabend Gallery, com a assistência da curadora de Serralves Isabel Sousa Braga.
Artistas participantes: Giovanni Anselmo, Arman, Richard Artschwager, John Baldessari, Larry Bell, Mel Bochner, Pier Paolo Calzolari, John Chamberlain, Christo, Jim Dine, Carroll Dunham, Robert Feintuch, Fischli & Weiss, Peter Halley, Jörg Immendorff, Jasper Johns, Donald Judd, Clay Ketter, Anselm Kiefer, Jannis Kounellis, Barry Le Va, Sol LeWitt, Roy Lichtenstein, John McCracken, Mario Merz, Robert Morris, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Guilio Paolini, A. R. Penck, Michelangelo Pistoletto, Rona Pondick, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, George Segal, Richard Serra, Mario Schifano, Keith Sonnier, Andy Warhol, Robert Watts, Tom Wesselmann, Terry Winter, Gilberto Zorio.
Imagem: Roy Lichtenstein, Wall Explosion II, (detalhe) 1965. Tinta de esmalte sobre aço. Cortesia Sonnabend Foundation Collection. © Estate of Roy Lichtenstein, ADAGP, 2015
Actividades Relacionadas INAUGURAÇÃO: 5 fev (sex), 22h00 VISITAS ORIENTADAS
6 FEV (SÁB), 17h00Por António Homem, Comissário da Exposição
21 FEV (DOM), 12h00Por Paulo Jesus, Serviço Educativo do Museu de Serralves
03 MAR (QUI), 19h30ENCONTRO EXCLUSIVO PARA AMIGOS DE SERRALVESPor Isabel Sousa Braga, Curadora do Museu de Serralves
19 MAR (SÁB), 15h30VISITA ORIENTADA EM LÍNGUA GESTUAL PORTUGUESAPor Laredo, Associação Cultural
03 ABR (DOM), 12h00Por Sofia Santos, Serviço Educativo do Museu de Serralves
24 ABR (DOM), 11h00
VISITA "A PONTE EM SERRALVES"
Projeto Miríades de Histórias
Mais informação aqui
01 MAI (DOM), 12h00Por Sónia Borges, Serviço Educativo do Museu de Serralves
CONVERSAS
19 MAR (Sáb), 17h00TEMAS EM CONVERSA: A arte popPor Mário Moura, Crítico de design
23 ABR (Sáb), 17h00TEMAS EM CONVERSA: O minimalismoPor Leonor Antunes, ArtistaInformação: Por motivos que são alheios à Fundação de Serralves, este evento foi cancelado. Pelo facto apresentamos desculpa e agradecemos a sua compreensão.
26 ABR (Ter), 18h30OBRAS EM CONVERSA: Discussões e derivas sobre a obra Wall Drawing #113 (Arcs From Four Corners) de Sol LeWittPor Joana Nascimento e Sofia Santos, Serviço Educativo do Museu
Mais informação aqui
07 MAI (Sáb), 17h00TEMAS EM CONVERSA:O pós-minimalismo e a arte poveraPor Gonçalo Sena, ArtistaMais informação aqui OFICINAS PARA FAMÍLIAS
14 FEV (Dom), 11h00VISITA-OFICINA PARA FAMÍLIAS: Imagem, cor, açãoPor Inês Caetano, Serviço Educativo do Museu
24 ABR (Dom), 10h00OFICINA PARA FAMÍLIAS: Máscara! Que Saco! Por Rita Roque, Serviço Educativo do Museu
MÚSICA
Arnold Dreyblatt e Catherine Christer Hennix são dois compositores pertencentes a uma geração das vanguardas norte-americanas herdeira dos grandes compositores minimalistas como Terry Riley ou La Monte Young. O reconhecimento recente da singularidade dos seus percursos tem fomentado a redescoberta das suas obras a uma escala internacional. Em Serralves, Dreyblatt interpreta peças suas a solo e em colaboração com músicos portugueses. Hennix apresenta um ambiente sonoro composto com o seu recém-criado instrumento virtual, o tamburium, e a estreiamundial de uma composição para voz e tamburium, com a participação de Ahmet Muhsin Tüzer, o famoso e controverso imã Turco, simultaneamente o vocalista de uma banda rock.
13 MAR (Dom), 18h00Arnold Dreyblatt & ConvidadosCom Gonçalo Almeida, Sérgio Carolino, Jorge Queijo e José Valente.
01-03 ABRCatherine Christer Hennix Com a participação do Imam Ahmet Muhsin Tüzer.Performances:01 ABR (Sex), 19h0002-03 ABR (Sáb-Dom), 18h00Instalação:01-03 ABR
NÚCLEOS E ARTISTAS DA EXPOSIÇÃO A exposição está concebida em cinco núcleos. Mais do que apresentar uma organização cronológica em que prevalece uma categorização por movimentos artísticos, a seleção de peças e a organização dos núcleos expositivos pretendem salientar as afinidades conceptuais, estéticas e plásticas dos artistas representados, destacando simultaneamente o papel singular de cada um e o de uma das suas mais importantes representantes, Ileana Sonnabend, na história da arte da segunda metade do século XX.
No primeiro núcleo, dedicado a Ileana Sonnabend, são apresentados o retrato de Ileana por Andy Warhol e o retrato de Michael Sonnabend por George Segal, como testemunhos simbólicos e literais da importância destas figuras tutelares.
O segundo núcleo é dedicada à arte pop americana e ao nouveau réalisme francês e reúne obras representativas destes movimentos, que têm em comum a atitude complexa dos artistas face à inesgotável fonte de inspiração que é a cultura ocidental em constante crescimento, globalizante e mediatizada. Dessa atitude fazem parte a aceitação e o questionamento, irónico ou descomprometido, com que estes artistas desenvolveram as suas pesquisas plásticas, transformando e estetizando o banal e o quotidiano. Este núcleo inclui pinturas e esculturas de Arman, John Chamberlain, Christo, Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Morris, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, George Segal, Mario Schifano, Andy Warhol e Tom Wesselmann.
O terceiro núcleo integra obras associadas à arte povera e à antiforma, da autoria de Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Robert Morris, Bruce Nauman, Guilio Paolini, Richard Serra, Keith Sonnier e Gilberto Zorio. As pesquisas dos artistas ligados à arte povera e ao movimento antiforma apresentam pontos de contacto com a arte conceptual, desenvolvida também a partir da segunda metade da década de 1960. Esses pontos de contacto são bastante visíveis nos trabalhos de Nauman e Paolini, que revelam uma dimensão mais cerebral e abstrata, reivindicando uma feição estética para os objetos e materiais comuns e dando destaque não à obra de arte enquanto mero objeto material, mas sim à obra enquanto processo de reflexão.
O quarto núcleo debruça-se sobre o minimalismo, com os artistas John Baldessari, Larry Bell, Mel Bochner, Peter Halley, Donald Judd, Clay Ketter, Sol LeWitt, John McCracken e Michelangelo Pistoletto. Surgido como reação ao expressionimo abstrato na segunda metade da década de 1960, e tendo raízes no construtivismo do início do século XX, o minimalismo é uma tendência artística que se caracteriza por uma simplicidade deliberadamente extrema. Os artistas minimalistas propõem ultrapassar os conceitos de pintura e escultura, direcionando as suas pesquisas para uma análise da interação entre o espaço, o material, a luz e o observador.
O quinto núcleo inclui uma peça de chão criada por Barry Le Va e pinturas dos neoexpressionistas alemães Jörg Immendorff, Anselm Kiefer e A. R. Penck, mostradas paralelamente a obras de Richard Artschwager, Carroll Dunham, Robert Feintuch, Fischli & Weiss, Michelangelo Pistoletto, Rona Pondick, Robert Watts e Terry Winters. Estas obras, sobre temas muito diversos, proporcionam uma visão excêntrica - surreal, mítica, simbólica, alegórica, emocional - de mundos reais ou imaginários, provocando no observador um sentimento de estranheza.
Mecenas Exclusivo do Museu e da Exposição
A exposição é acompanhada por um catálogo profusamente ilustrado com informação sobre as obras apresentadas e uma conversa entre António Homem e Suzanne Cotter, diretora do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.
"The Sonnabend Collection: Meio Século de Arte Europeia e Americana. Part 1” é organizada pelo Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, em associação com a Fondazione Musei Civici Venezia (MUVE), Ca’ Pesaro, Veneza, e a Sonnabend Collection Foundation, Nova Iorque. A exposição é comissariada por António Homem, diretor da Sonnabend Gallery, com a assistência da curadora de Serralves Isabel Sousa Braga.
Artistas participantes: Giovanni Anselmo, Arman, Richard Artschwager, John Baldessari, Larry Bell, Mel Bochner, Pier Paolo Calzolari, John Chamberlain, Christo, Jim Dine, Carroll Dunham, Robert Feintuch, Fischli & Weiss, Peter Halley, Jörg Immendorff, Jasper Johns, Donald Judd, Clay Ketter, Anselm Kiefer, Jannis Kounellis, Barry Le Va, Sol LeWitt, Roy Lichtenstein, John McCracken, Mario Merz, Robert Morris, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Guilio Paolini, A. R. Penck, Michelangelo Pistoletto, Rona Pondick, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, George Segal, Richard Serra, Mario Schifano, Keith Sonnier, Andy Warhol, Robert Watts, Tom Wesselmann, Terry Winter, Gilberto Zorio.
Imagem: Roy Lichtenstein, Wall Explosion II, (detalhe) 1965. Tinta de esmalte sobre aço. Cortesia Sonnabend Foundation Collection. © Estate of Roy Lichtenstein, ADAGP, 2015
Actividades Relacionadas INAUGURAÇÃO: 5 fev (sex), 22h00 VISITAS ORIENTADAS
6 FEV (SÁB), 17h00Por António Homem, Comissário da Exposição
21 FEV (DOM), 12h00Por Paulo Jesus, Serviço Educativo do Museu de Serralves
03 MAR (QUI), 19h30ENCONTRO EXCLUSIVO PARA AMIGOS DE SERRALVESPor Isabel Sousa Braga, Curadora do Museu de Serralves
19 MAR (SÁB), 15h30VISITA ORIENTADA EM LÍNGUA GESTUAL PORTUGUESAPor Laredo, Associação Cultural
03 ABR (DOM), 12h00Por Sofia Santos, Serviço Educativo do Museu de Serralves
24 ABR (DOM), 11h00
VISITA "A PONTE EM SERRALVES"
Projeto Miríades de Histórias
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01 MAI (DOM), 12h00Por Sónia Borges, Serviço Educativo do Museu de Serralves
CONVERSAS
19 MAR (Sáb), 17h00TEMAS EM CONVERSA: A arte popPor Mário Moura, Crítico de design
23 ABR (Sáb), 17h00TEMAS EM CONVERSA: O minimalismoPor Leonor Antunes, ArtistaInformação: Por motivos que são alheios à Fundação de Serralves, este evento foi cancelado. Pelo facto apresentamos desculpa e agradecemos a sua compreensão.
26 ABR (Ter), 18h30OBRAS EM CONVERSA: Discussões e derivas sobre a obra Wall Drawing #113 (Arcs From Four Corners) de Sol LeWittPor Joana Nascimento e Sofia Santos, Serviço Educativo do Museu
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07 MAI (Sáb), 17h00TEMAS EM CONVERSA:O pós-minimalismo e a arte poveraPor Gonçalo Sena, ArtistaMais informação aqui OFICINAS PARA FAMÍLIAS
14 FEV (Dom), 11h00VISITA-OFICINA PARA FAMÍLIAS: Imagem, cor, açãoPor Inês Caetano, Serviço Educativo do Museu
24 ABR (Dom), 10h00OFICINA PARA FAMÍLIAS: Máscara! Que Saco! Por Rita Roque, Serviço Educativo do Museu
MÚSICA
Arnold Dreyblatt e Catherine Christer Hennix são dois compositores pertencentes a uma geração das vanguardas norte-americanas herdeira dos grandes compositores minimalistas como Terry Riley ou La Monte Young. O reconhecimento recente da singularidade dos seus percursos tem fomentado a redescoberta das suas obras a uma escala internacional. Em Serralves, Dreyblatt interpreta peças suas a solo e em colaboração com músicos portugueses. Hennix apresenta um ambiente sonoro composto com o seu recém-criado instrumento virtual, o tamburium, e a estreiamundial de uma composição para voz e tamburium, com a participação de Ahmet Muhsin Tüzer, o famoso e controverso imã Turco, simultaneamente o vocalista de uma banda rock.
13 MAR (Dom), 18h00Arnold Dreyblatt & ConvidadosCom Gonçalo Almeida, Sérgio Carolino, Jorge Queijo e José Valente.
01-03 ABRCatherine Christer Hennix Com a participação do Imam Ahmet Muhsin Tüzer.Performances:01 ABR (Sex), 19h0002-03 ABR (Sáb-Dom), 18h00Instalação:01-03 ABR
NÚCLEOS E ARTISTAS DA EXPOSIÇÃO A exposição está concebida em cinco núcleos. Mais do que apresentar uma organização cronológica em que prevalece uma categorização por movimentos artísticos, a seleção de peças e a organização dos núcleos expositivos pretendem salientar as afinidades conceptuais, estéticas e plásticas dos artistas representados, destacando simultaneamente o papel singular de cada um e o de uma das suas mais importantes representantes, Ileana Sonnabend, na história da arte da segunda metade do século XX.
No primeiro núcleo, dedicado a Ileana Sonnabend, são apresentados o retrato de Ileana por Andy Warhol e o retrato de Michael Sonnabend por George Segal, como testemunhos simbólicos e literais da importância destas figuras tutelares.
O segundo núcleo é dedicada à arte pop americana e ao nouveau réalisme francês e reúne obras representativas destes movimentos, que têm em comum a atitude complexa dos artistas face à inesgotável fonte de inspiração que é a cultura ocidental em constante crescimento, globalizante e mediatizada. Dessa atitude fazem parte a aceitação e o questionamento, irónico ou descomprometido, com que estes artistas desenvolveram as suas pesquisas plásticas, transformando e estetizando o banal e o quotidiano. Este núcleo inclui pinturas e esculturas de Arman, John Chamberlain, Christo, Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Morris, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, George Segal, Mario Schifano, Andy Warhol e Tom Wesselmann.
O terceiro núcleo integra obras associadas à arte povera e à antiforma, da autoria de Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Robert Morris, Bruce Nauman, Guilio Paolini, Richard Serra, Keith Sonnier e Gilberto Zorio. As pesquisas dos artistas ligados à arte povera e ao movimento antiforma apresentam pontos de contacto com a arte conceptual, desenvolvida também a partir da segunda metade da década de 1960. Esses pontos de contacto são bastante visíveis nos trabalhos de Nauman e Paolini, que revelam uma dimensão mais cerebral e abstrata, reivindicando uma feição estética para os objetos e materiais comuns e dando destaque não à obra de arte enquanto mero objeto material, mas sim à obra enquanto processo de reflexão.
O quarto núcleo debruça-se sobre o minimalismo, com os artistas John Baldessari, Larry Bell, Mel Bochner, Peter Halley, Donald Judd, Clay Ketter, Sol LeWitt, John McCracken e Michelangelo Pistoletto. Surgido como reação ao expressionimo abstrato na segunda metade da década de 1960, e tendo raízes no construtivismo do início do século XX, o minimalismo é uma tendência artística que se caracteriza por uma simplicidade deliberadamente extrema. Os artistas minimalistas propõem ultrapassar os conceitos de pintura e escultura, direcionando as suas pesquisas para uma análise da interação entre o espaço, o material, a luz e o observador.
O quinto núcleo inclui uma peça de chão criada por Barry Le Va e pinturas dos neoexpressionistas alemães Jörg Immendorff, Anselm Kiefer e A. R. Penck, mostradas paralelamente a obras de Richard Artschwager, Carroll Dunham, Robert Feintuch, Fischli & Weiss, Michelangelo Pistoletto, Rona Pondick, Robert Watts e Terry Winters. Estas obras, sobre temas muito diversos, proporcionam uma visão excêntrica - surreal, mítica, simbólica, alegórica, emocional - de mundos reais ou imaginários, provocando no observador um sentimento de estranheza.
Mecenas Exclusivo do Museu e da Exposição
